Alexander Mndoyants, D.Scarlatti / R.Schumann / A.Scriabin / B.Bartok, USSR, 1986

Текст с конверта

Первую половину жизни Доменико Скарлатти (1685—1757) провел в Италии, где приобрел известность как клавирист и автор многочисленных кантат, ораторий и опер. Но бессмертную славу ему принесли разительно отличающиеся от этих сочинений клавирные сонаты, созданные композитором спустя много лет (свыше 400 из 555 сонат были написаны им после достижения шестидесятилетнего возраста) вдали от родины и остававшиеся до середины XIX столетия практически неизвестными музыкальному миру.

В 1719 году Скарлатти принял приглашение занять должность придворного музыканта в Лиссабоне. В круг его обязанностей входило музыкальное воспитание португальской инфанты Марии Барбары. За ней он в 1729 году последовал в Испанию, где она стала королевой, а композитор обрел вторую родину и пережил бурный подъем творческих сил. Его аристократически воспитанная муза испытала мощное воздействие «варварского», по меркам просвещенной Европы того времени, испанского фольклора. Фанданго и хота, павана и сардана, сегидилья и малагенья, фламенкское пенье, звуки народного барабана, стук кастаньет — все это и многое другое преломилось в произведениях Скарлатти, которого можно считать испанским композитором с не меньшим основанием, чем Эль Греко — испанским художником. (Проблема влияния испанской фольклорной стихии на Скарлатти была поставлена в XX веке и впервые получила серьезную разработку в исследованиях советского музыковеда Ю. Петрова). Неотъемлемой чертой стиля Скарлатти стали характерные для иберийских напевов и танцев частые смены размера и наложения в одновременном звучании двух- и трехдольного движения (полиметрия). Последовательность одинаковых тактов в его сонатах сплошь и рядом играет роль ширмы (вероятно, она предназначалась для глаз католической «цензуры»), за которой кроются неожиданные и увлекательные ритмические «приключения». Их мы найдем, например, в звучащих на этой пластинке блистательно остроумной сонате № 125 (по хронологическому каталогу Р. Кёркпатрика, на который опирается автор настоящей аннотации) и сонате № 159, выдержанной в духе сапатеадо — подвижного андалузского танца, основанного на попеременном выстукивании каблуком (zapato — каблук), носком и всей ступней.

Одним из любимых танцев Скарлатти был бурре, издавна и поныне бытующий в баскской провинции Бискайя. Колоритно испанской, но далекой от простонародного прототипа, аристократизированной и интеллектуализированной интерпретацией бурре является изысканно-красочная соната № 470.

Скорбная соната № 32 (Ария) и меланхоличная соната № 11 свидетельствуют о разнообразии творчества Скарлатти. Об этом следует сказать, ибо еще далеко не полностью развеяна легенда о нем как о «веселом весельчаке» (А. Г. Рубинштейн), авторе преимущественно виртуозных изящных пьес.

«Новеллетты» созданы Р. Шуманом (1810—1856) в то исключительно плодотворное пятилетие его жизни (1835—1839), когда родились Крейслериана, Танцы давидсбюндлеров, Фантазия, Юмореска, Первая и Вторая фортепианные сонаты, а также ряд других шедевров. Все они глубоко автобиографичны. В них выразилась любовь Шумана к дочери его бывшего учителя Фридриха Вика — Кларе Вик, выдающейся пианистке, ставшей в 1840 году его женой. Свадьбе предшествовала драматичная борьба Роберта и Клары с Виком, препятствовавшим их браку. «Наверное, многое из тех боев, которые стоила мне Клара, — говорится в одном из шумановских писем, — отразилось в моей музыке и, думаю, понятно Вами. Концерт, соната, „Танцы давидсбюндлеров“, „Крейслериана“ и „Новеллетты“ вызваны к жизни ею одной».

Шуман был одержим идеей полного духовного слияния с возлюбленной и видел тому подтверждение в частом совпадении их музыкальных мыслей. Например, он замечает: «В твоем „Романсе“ я вновь услышал, что мы должны стать мужем и женой…», «мне пришла в голову такая же мысль, ты найдешь ее в „Юмореске“». Шуман мечтал: «Мы будем также многое издавать под двумя нашими именами. Потомки должны принимать нас как единое сердце и единую душу, не зная, что принадлежит тебе, а что — мне». Слова композитора во многом оказались пророческими. Масса цитат из опусов Клары была обнаружена в его произведениях лишь в последнее время. Есть они и в «Новеллеттах» (в частности, в восьмой «Новеллетте» проникновенная лирическая тема, названная «голосом издалека», представляет собой цитату из «Ноктюрна» Клары Вик).

Название этого сочинения, с одной стороны, указывает на программное содержание пьес, вошедших в цикл, которые автор назвал историями и новеллами. С другой стороны, в заглавии заключено скрытое посвящение Кларе. «Новеллетты» писались в 1838 году в Лейпциге, где тогда концертировала ценимая Шуманом певица Клара Новелло. Далее она направлялась в Вену — туда, куда были устремлены мысли композитора: ведь там в то время гастролировала Клара Вик. Он сообщил в Вену: «Я тут ужасно много насочинял для тебя — шутливое, истории в духе Эгмонта, семейные сцены с праотцами, свадьбу… и назвал все „Новеллетты“, так как тебя зовут Клара, а „Викетты“ нехорошо звучит».

«Новеллетта» № 8 заключает цикл. Очевидно, в ней выразились и обретение уверенности в недалеком счастливом окончании «борьбы за Клару», и решимость вынести все оставшиеся испытания на пути к цели, и мечты о счастье, и мучительные сомнения в его возможности, и свежие воспоминания о пережитых страданиях.

Сочиненная в 1913 году Девятая соната А. Н. Скрябина (1872—1915) воплощает, как и все его поздние опусы, мистическую философскую концепцию и порождена грозовой атмосферой русской жизни 1910-х годов. В этой сонате Скрябин, по его словам, «глубже всего соприкоснулся с сатаническим. Это тут настоящее зло». Темам экспозиции произведения, написанного в форме сонатного аллегро, присуща призрачная фантастичность. Началу главной партии (нисходящая хроматическая последовательность больших терций и уменьшенных септим) сопутствует ремарка «легендарно». Другим важнейшим тематическим элементом главной партии является мрачно-импульсивный, «таинственно-бормочущий» (авторское указание) «мистический зов». Побочную тему (пометка в нотах — «с зарождающейся томностью») композитор определял словами «дремлющая святыня». Интенсивное развитие в разработке устремлено к трагической репризе, кульминацией которой становится побочная партия, превратившаяся в инфернальный марш. В нем отчетливо слышна колокольность. Краткое заключение возвращает слушателя к загадочно-«завороженному» началу сонаты.

Б. Барток (1881—1945) был не только выдающимся композитором и талантливым пианистом, но и крупным музыкальным этнографом. Народная музыка оказала сильнейшее влияние на его творчество, что наиболее непосредственно проявилось в ряде ранних сочинений. К их числу относятся «Румынские народные танцы» (1915). Композитор чутко воссоздал их национальный характер, чему во многом способствует органичная имитация звучания народных инструментов и исполнительских особенностей народного музицирования.

А. Кандинский-Рыбников

* * *

Александр Мндоянц родился в 1949 году в Ереване. В 1973 году окончил Московскую консерваторию, в 1978 — аспирантуру Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных. В 1977 году он стал лауреатом V Международного конкурса пианистов им. В. Клибёрна в Форт-Уорте (США) и с этого времени ведет активную концертную деятельность. Репертуар Мндоянца разнообразен и отличается стилистической широтой. Пианиста привлекает как сольное, так и ансамблевое музицирование.

Народный артист СССР, профессор Я. В. Флиер писал: «Александр Мндоянц — исключительно одаренный пианист и музыкант. Игра его привлекает настоящей глубиной, серьезностью и отличным владением фортепиано. В нем нет ничего надуманного, искусственного. Мндоянцу прекрасно удаются произведения как крупной монументальной формы, так и фортепианные миниатюры. И ещё одно качество хочется отметить — это высокая интеллигентность и безукоризненный вкус, никогда не изменяющий молодому артисту».

Программа

АЛЕКСАНДР МНДОЯНЦ. ФОРТЕПИАНО.

Д. СКАРЛАТТИ, Р. ШУМАН, А. СКРЯБИН, Б. БАРТОК.

Сторона 1. Д. Скарлатти. Сонаты для фортепиано:

- До минор, L. 352, K. 11 — 2.43.
- До мажор, L. 104, K. 159 — 1.57.
- Ре минор, L. 423, K. 32 — 2.28.
- Ре минор, L. 366, K. 1 — 2.06.
- Соль минор, L. 304, K. 470 — 6.42.
- Соль мажор, L. 487, K. 125 — 2.14.

Сторона 2:

Р. ШУМАН. Новеллетта для фортепиано фа-диез минор, соч. 21 № 8 — 11.54.

А. СКРЯБИН. Соната № 9 для фортепиано, соч. 68 — 8.14.

Б. БАРТОК. Румынские народные танцы — 4.26.

1. Танец с палками.
2. Брыул.
3. Танец на месте.
4. Танец бучанцев.
5. Румынская полька.
6. Быстрый танец.

Выходные данные

Звукорежиссер Е. Днепровская. Редактор К. Симонян.

Художник А. Александров. Фото Б. Палатника.

СТЕРЕО С10 24377 003. Всесоюзная фирма грампластинок «Мелодия».

© «МЕЛОДИЯ», 1986. Всесоюзная студия грамзаписи.

Записи ВСГ и Всесоюзного радио, 1979, 1985 гг.

Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок. Типография АЗГ. Зак. 305—О—2000.

Арт. 10-9. Цена 1 руб. 45 коп.

Грампластинка изготовлена с использованием технологии фирмы «Телдек», предусматривающей прямую запись на металлический диск (ДММ), с которого производится тиражирование грампластинок. Эта технология обеспечивает улучшенные качественные показатели звучания при использовании [неразборчиво] устройств первого и высшего классов.

Перевод текста с конверта — английские надписи

Александр Мндоянц. Фортепиано. Д. Скарлатти, Р. Шуман, А. Скрябин, Б. Барток.

Эта пластинка, изготовленная по технологии DMM фирмы Teldec (Direct Metal Mastering — прямой металлический мастеринг), устанавливает новые стандарты чистоты, прозрачности и динамики звучания. Никакие раздражающие эхо и поверхностный шум не портят удовольствия от прослушивания.