Роберт Шуман — Трио № 3, соч. 110 / Фантастические пьесы, соч. 88 · Erato, Япония, 1978

Фантастические пьесы, соч. 88

Первоначально произведение было завершено в декабре 1842 года, в шумановский «год камерной музыки», как фортепианное трио ля минор. Хотя композитор создал четырёхчастное сочинение с продуманными тональными соотношениями, его, по-видимому, не удовлетворяли порядок частей и небольшой масштаб. Он отложил произведение, не представив его публике и не издав нот. В 1849 году Шуман переработал музыку и дал ей название «Фантастические пьесы». Ноты вышли в 1850 году у Кистнера с посвящением госпоже Софи Петерсен. Эта пианистка была близка с Шуманом и Кларой и училась у Клары интерпретации шумановских сочинений. Состав произведения — фортепиано, скрипка и виолончель.

Первая часть — «Романс», ля минор. Немецкое указание означает «Не быстро, с задушевным выражением». По сравнению с другими фортепианными трио Шумана здесь особенно заметна ведущая роль фортепиано. Простая трёхчастная форма наполнена романтической поэзией, но музыка вовсе не сладостна, как можно было бы предположить по слову «романс»: ей присущ элегический оттенок.

Вторая часть — «Юмореска», фа мажор; она соответствует скерцо. Немецкое обозначение — «Живо». При трёхчастной форме средний раздел содержит богатый материал. Поэтому, несмотря на трёхчастность, реальное разнообразие музыки более чем достаточно.

Третья часть — «Дуэт», ре минор, с указанием «Медленно и выразительно», также трёхчастна. Над фортепиано, которое последовательно сохраняет роль арфоподобного сопровождения, скрипка и виолончель разворачивают нежный дуэт. Эту часть можно назвать песней без слов в духе Мендельсона.

Четвёртая часть — «Финал», ля минор, с указанием «В темпе марша». Она трёхчастна, причём средний раздел, как и во второй части, отличается разнообразием. В третьем разделе появляется заключение ля мажор. Здесь маршевый ритм уже исчезает, словно уводя в иной мир; динамика постепенно ослабевает, музыка становится фантастической. Когда она достигает покоя pianissimo, внезапно возникает мощное Presto, завершающее всё произведение.

Об исполнителях

Пианист Жан Юбо родился в Париже в 1917 году; он известен также как композитор. В Парижской консерватории учился у Лазара Леви, Поля Дюка и других педагогов, затем занимался у Вейнгартнера в Вене. Это один из ведущих французских пианистов, которого особенно высоко — как одного из лучших в мире — ценят в области камерной музыки.

Жан Муйер — первая скрипка квартета Via Nova. В 1962 году он основал этот ансамбль и с тех пор активно работает как его руководитель, получая высокие оценки за новый импульс, внесённый в камерное исполнительство.

Виолончелист Фредерик Лодеон, надежда французской виолончельной школы, ярко выступает прежде всего в Европе. Он родился в Париже в 1952 году, учился у таких мастеров, как Наварра и Ростропович, и считается их преемником. В 1972 году получил Гран-при на первом международном виолончельном концерте в Париже.

Автор пояснений — 門馬直美.

---

Фортепианное трио № 3 соль минор, соч. 110

К сочинению этого произведения, последнего фортепианного трио Шумана, композитор приступил в Дюссельдорфе 1 октября 1851 года и завершил его там же 27 октября. Затем состоялось пробное исполнение с участием Клары за фортепиано и друга композитора Вашелевского на скрипке. На обоих музыка произвела глубокое впечатление. Публичная премьера прошла 21 марта 1852 года в Лейпциге: играли Клара, Давид и Грабау. Согласно записям Вашелевского, во время пробного исполнения четвёртая часть, по-видимому, ещё имела немецкое обозначение «Умеренно» (Mässig); до публикации оно было заменено нынешним.

Ноты впервые вышли в октябре 1852 года в издательстве Breitkopf & Härtel с посвящением датскому композитору Нильсу Гаде (1817–1890; в японском написании фамилии используются варианты Гезе, Газе и Гаде). В 1847 году он стал преемником Мендельсона на посту дирижёра лейпцигского оркестра Гевандхауса, однако в 1848 году из-за войны Германии с Данией вернулся на родину. На прощание Шуман вписал в его альбом короткую пьесу на последовательности звуков G–A–D–E и A–D–E: последнее сочетание означает «прощай». Позднее он использовал эту идею в № 41 «Северная песня» из фортепианного «Альбома для юношества», снабдив пьесу надписью «Привет Г.». В данном фортепианном трио также часто встречается последовательность G–A(s).

Шумана давно не удовлетворяла работа хоровым дирижёром в Дрездене; он стремился получить место дирижёра оперного театра или оркестра. Кларе также наскучила консервативная дрезденская атмосфера, и она хотела, чтобы у мужа появилась надёжная постоянная служба. В это время городской оркестр Дюссельдорфа предложил пригласить Шумана дирижёром. Супруги согласились и в сентябре 1850 года переехали в Дюссельдорф. Казалось, композитор доволен жизнью в этом городе; творческие силы тоже возросли. Однако в марте 1851 года местная газета высказалась против продолжения целого сезона под его управлением. Возникали и небольшие трения с оркестром; вновь проявилась замкнутость Шумана, и дирижёрские результаты постепенно ухудшались. К тому же выдающимся дирижёрским мастерством он не обладал: часто так погружался в саму музыку, что пренебрегал управлением оркестром. Музыканты даже стали его сторониться. Именно в этот период и было написано трио.

Возможно, поэтому фантастическая сторона шумановского стиля получила здесь дальнейшее развитие. В музыке есть и желание целиком посвятить себя композиции, и страсть. Вместе с тем большое внимание уделено тематическим связям. Особенно любимым оборотом оказывается восходящий скачок на сексту. Однако в движении контрапунктических линий местами ощущается скорее сознательный расчёт, чем непосредственное, естественное возникновение.

Первая часть снабжена немецким обозначением «Подвижно, но не слишком быстро», соответствующим Allegro ma non troppo, и построена в сонатной форме. Её особенность — часто возникающие подъёмы драматической силы; в разработке есть и фугато.

Вторая часть обозначена «Довольно медленно» и обладает сиянием ноктюрна. Её тональность — ми-бемоль мажор, но есть тяготение к минору. Тема первого раздела близка второй теме первой части, а тема среднего раздела — первой теме первой части. Когда темп ускоряется и музыка становится горячее, вновь вспоминается вторая тема первой части.

Третья часть с обозначением «Быстро» соответствует скерцо, но содержит два различных трио. В первом темп замедляется и появляется светлый до мажор. Его мелодия встречается также в финале Второй скрипичной сонаты, написанной почти одновременно — с 26 октября 1851 года по 2 января (так напечатано). Вероятно, эта мелодия тогда неотступно звучала в голове Шумана. Второе трио, ля-бемоль мажор, охотно использует пунктирные ритмы и триоли.

Четвёртая часть обозначена «Сильно, с юмором» и начинается темой соль мажор с характерными акцентами. При переходе в ре мажор появляется первое трио из третьей части; затем вспоминается и второе. Музыка развивается на этом материале. Заслуживает внимания и необычно смелое для Шумана обращение с виолончелью. Впрочем, если вспомнить, что после повреждения пальца, отказавшись от намерения стать пианистом, он подумывал о карьере виолончелиста, это может показаться вполне естественным.

Автор пояснений — 門馬直美.