Ф. Шопен - Рудольф Керер – Прелюдии, USSR, 1968

Цикл «Двадцать четыре прелюдии» (соч. 28) — одно из самых вдохновенных творений Шопена — был создан в период 1836—1839 годов. Многогранность художественного мышления композитора и индивидуальное своеобразие его фортепианного почерка сказались здесь со всей яркостью и силой. «На каждой из них тончайшим бисером выведено: это написал Фридерик Шопен... Он есть и остается самым смелым, самым гордым поэтическим гением нашего времени», — заявил в связи с появлением цикла Роберт Шуман.

Прелюдии Шопена — новый музыкальный жанр самостоятельной художественной миниатюры для фортепиано. Великий Бах в своем сборнике прелюдий и фуг дал истинный прообраз шопеновских прелюдий, хотя и ставил перед собой иные задачи; его прелюдии — это именно вступления к фугам.

У Шопена 24 прелюдии образуют единое целое, с единой линией развития, «вступлением» (1-я прелюдия) и кульминационным завершением (24-я прелюдия). Скрепляет цикл и строгая последовательность пьес по квинтовому кругу с чередованием параллельных мажора и минора (напомним, что в баховском сборнике выдерживался принцип чередования одноименных тональностей — мажора и минора — в хроматической последовательности). В цепи прелюдий раскрывается образно-эмоциональная многогранность цикла; сходство и контраст, как один из важнейших принципов эстетической связи и целостности, находятся в цикле Шопена в тонком гармоническом сочетании. Композитор достиг не только удивительного мастерства скульптурной лепки каждой пьесы, но и архитектурной законченности целого. Поэтому пианисты охотно исполняют этот сборник миниатюр полностью. Цикл прелюдий Шопена послужил образцом для многих аналогичных сборников прелюдий последующих композиторов XIX и XX веков (Скрябин, Рахманинов, Дебюсси, Шостакович, Кабалевский, Кара Караев и другие).

Характернейшей чертой прелюдий Шопена является афористичность. Автор стремится выразить свою мысль с предельным лаконизмом. Отсюда необычайная образно-эмоциональная насыщенность каждой пьесы, воплощающей значительное психологическое содержание в максимально-сжатых рамках. Можно сказать, что цикл прелюдий Шопена — это энциклопедия его мыслей и настроений, идей, образов и приемов письма. Драматизм и лирика, правда переживания и полет фантазии, гражданский и патриотический пафос и черты высокого интернационального гуманизма — все это вдохновенно, искренне и совершенно воплощено в миниатюрах Шопена.

Специфические особенности стиля композитора — удивительно напевный мелодизм и богатство ладогармонического языка, прочно опирающиеся на песенно-танцевальные традиции польского народа, кристалличность формы, смелое новаторство — нашли свое выражение и в 24-х прелюдиях.

С другой стороны, значительная часть пьес (около половины) имеет определенно выраженный виртуозный характер. Эта группа прелюдий близка этюдам Шопена. Как и в этюдах, техническое начало в них абсолютно подчинено художественной задаче.

Прелюдия № 1 (до мажор) как бы вводит в атмосферу глубокого душевного порыва, но порыва не драматического, а скорее радостного, приподнято-возбужденного. Прелюдия № 2 (ля минор) — мрачное, трагедийно-скорбное раздумье. Неумолимость ритма, жестокость гармоний усиливают чувство безнадежности. В противоположность второй, Прелюдия № 3 (соль мажор) необычайно светла. На журчащем фоне легчайших фигураций звучит грациозно-танцевальная мелодия. Прелюдия № 4 (ми минор) исполнена глубокой печали. Прелюдия № 5 (ре мажор) погружает в сферу образов природы, как бы отвлекая от тягостных мыслей. Прелюдия № 6 (си минор) — элегия скорее просветленного, чем скорбного настроения. Прелюдия № 7 (ля мажор) — светлая песенка народного склада, пронизанная ритмом грациозно-кокетливого мазура. В Прелюдии № 8 (фа-диез минор), проникнутой трепетно-взволнованным чувством, господствуют романтический порыв и драматизм. Прелюдия № 9 (ми мажор) — гимнического, торжественно-хорального склада. Прелюдия № 10 (до-диез минор) звонка и радужна по настроению, изящна по манере высказывания. Прелюдия № 11 (си мажор) своей повествовательной речитацией вносит заметное разнообразие в цикл. Прелюдия № 12 (соль-диез минор) — образ стремительный, романтически тревожный, но одновременно и мужественный. Прелюдия № 13 (фа-диез мажор) близка просветленному и умиротворенному ноктюрну. Прелюдия № 14 (ми-бемоль минор) — один из вдохновенных образцов бурной, драматически сумрачной поэзии Шопена. Прием унисонного двухголосия подчеркивает аскетическую суровость образа. Прелюдия № 15 (ре-бемоль мажор) широко известна, со слов Жорж Санд, как «прелюдия в капельках». Рассказ писательницы не достоверен, но пьеса дает поводы к подобному истолкованию. В то же время нельзя забывать о протестах Шопена против сюжетных «расшифровок» его сочинений и о его постоянных стремлениях к обобщенной программности. Здесь можно говорить (особенно принимая во внимание контрастную среднюю часть) о чертах ноктюрна. Общий характер пьесы пасторален. Прелюдия № 16 (си-бемоль минор) — выражение неукротимой борьбы и отчаяния, драматизма и яростного сопротивления. Колорит мрачен. Прелюдия № 17 (ля-бемоль мажор) — спокойный инструментальный романс. Декламационная Прелюдия № 18 (фа минор) — образ смятения и гнева. Прелюдия № 19 (ми-бемоль мажор) — одна из самых светлых в цикле. Музыка ее выражает упоение жизнью и природой. Прелюдия № 20 (до минор) — образ траурной процессии, выписанный с необычайным лаконизмом. Торжественно спокойная Прелюдия № 21 (си-бемоль мажор) сочетает черты ноктюрна и скрытой танцевальности. Прелюдия № 22 (соль минор) — снова образ сопротивления, борьбы, возмущения. В основе светлой поэтической Прелюдии № 23 (фа мажор) — легкий, воздушный, грациозный образ. Драматическая Прелюдия № 24 (ре минор), заключающая цикл — одно из величайших творений Шопена. Трагическая патетика темы, фанфарные взлеты пассажей (как молнии, прорезающие тьму), рокочущие фигурации басов создают грозовую атмосферу. В страстном высказывании художника слышатся бетховенские интонации, несгибаемость перед ударами судьбы.

Особое место среди шопеновских прелюдий занимает Прелюдия до-диез минор, соч. 45. Относительно крупная по размеру, она представляет собой не короткую пьесу-зарисовку, фиксирующую одно эмоциональное состояние, а как бы импровизацию, охватывающую широкий диапазон оттенков настроения.

В. Дельсон

Рудольф Керер родился в Тбилиси в 1923 году. С шести лет начал учиться игре на фортепиано. В пятнадцать лет он становится студентом Тбилисской консерватории, но вскоре оставляет занятия музыкой и поступает на физико-математический факультет, после окончания которого несколько лет работает преподавателем.

Свое музыкальное образование Керер завершил в 1957 году в Ташкентской консерватории. Через четыре года он становится победителем на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей. С этого времени начинается широкая концертная деятельность пианиста.

Игру Рудольфа Керера отличают высокое мастерство, артистизм, огромный темперамент, поистине виртуозная техника. В репертуаре артиста — произведения Баха, Моцарта, Бетховена, Шумана, Шопена, Листа, Скрябина, Рахманинова, Прокофьева, Хачатуряна.