F. Schubert - Svyatoslav Richter – Piano Sonatas Nos. 13 And 14, USSR, 1981

Фортепианное творчество Франца Шуберта отличается удивительным разнообразием жанров — от монументальных сонат и фантазий до поэтичных миниатюр и танцев, — среди которых центральное место занимает соната. Перу композитора принадлежит двадцать одна соната (из них восемь неоконченных), а также ряд отдельных частей и незавершенных набросков. Над этим жанром Шуберт работал с 1815 года и до конца жизни, создав ярко индивидуальный тип сонаты, основанный на характерных для него принципах песенного инструментализма.

Не будучи пианистом-виртуозом, Шуберт тем не менее выработал свой стиль игры, где господствовала не модная в те годы блестящая техника, а напевность, кантиленность звучания. «Некоторые уверяли меня, — писал композитор, — что клавиши под моими руками превращались в певучие голоса, а это, если это верно, меня очень радует, ибо я не выношу проклятой стукотни, свойственной даже превосходным пианистам». Подобные принципы, являющиеся следствием всей направленности творчества великого композитора, широко отразились в его фортепианных сонатах. Поразительное богатство образов, мелодическая щедрость, смелое новаторское использование выразительных средств, классическое совершенство формы в сочетании с романтической взволнованностью и эмоциональной яркостью причисляют эти произведения к лучшим образцам мировой фортепианной музыки.

Соната № 13 ля мажор, D. 664 возникла в 1819 году (предположительно, в июле) во время поездки Шуберта в Верхнюю Австрию, куда он отправился, сопровождая певца Иоганна Фогля — первого исполнителя его песен. В Штейре, родном городе Фогля, оба музыканта были частыми гостями торговца железом Йозефа фон Коллера — большого любителя музыки. Ля-мажорная соната была написана для дочери Коллера, Йозефины. «Она очень мила, — отзывался о ней Шуберт, — недурно играет на фортепиано и собирается петь некоторые из моих песен». Соната была опубликована венским издательством Черни уже после смерти композитора в 1829 году, как соч. 120.

Тринадцатая соната — одно из самых тонких и поэтичных творений Шуберта. Господство светлых и безоблачных лирических настроений, изысканность и совершенство письма, прозрачность фактуры сближает ее с созданным в том же году «Фореллен-квинтетом» ля мажор, соч. 114. Безмятежное спокойствие мироощущения, отсутствие драматических контрастов обусловили лаконичность выражения. Сонатная форма в каждой из трех частей цикла отличается необычайной компактностью, четкой концентрацией материала и в то же время глубокой самобытностью трактовки.

Главная партия первой части, Allegro moderato, — один из ярчайших примеров шубертовского «песенного инструментализма». Ласковая и задушевная мелодия выделяется подчеркнутой «вокальностью» интонационного строя, удивительной пластичностью рисунка. Сменяющая ее побочная тема не вносит контраста, а как бы развивает изначальный образ. Слегка омрачающие колорит минорные эпизоды в центре побочной партии и разработке с ее бурными октавными пассажами подобны облачкам грусти — мимолетным и быстро исчезающим.

Во второй части, Andante ре мажор, лирическое начало выражено еще рельефней. В своей основе Andante монотематично: единственная мелодия, нежная и проникновенная, гибко меняя интонационный облик, предстает то в хоральном, аккордовом складе (главная тема), то сопровождается плавным «романсовым» аккомпанементом (побочная партия). Хрупкость звучания, свежесть гармоний, колоритные сопоставления мажора и минора предвещают брамсовские интермеццо.

Финальное Allegro — изящная танцевальная пьеса. Главная и побочная темы вызывают в памяти многочисленные вальсы и лендлеры Шуберта. Легкие и грациозные мелодии чередуются с блестящими гаммообразными пассажами, ярко расцвечивающими музыкальную ткань. Но танцевальная стихия подчинена здесь общей лирической концепции произведения — в бесконечном веселье музыки финала то и дело ощущается характерный для всей сонаты оттенок светлой мечтательности.

Иные образы отличают Сонату № 14 ля минор, D. 784, сочиненную в феврале 1823 года и опубликованную венским издательством Диабелли после смерти композитора в 1839 году, как соч. 143 с издательским посвящением Феликсу Мендельсону-Бартольди. Созданная несколько месяцев спустя после «Неоконченной» симфонии, эта замечательная соната во многом близка ей по настроению, то сумрачно-драматичному, то задушевно-лирическому.

Главная тема начального Allegro giusto сочетает в себе песенные и маршевые черты. Начинаясь в тихих таинственных унисонах, она постепенно обретает суровую и мужественную героику. Светлый, аккордового склада напев побочной партии спокоен и ясен, лишь временами прерываясь ударами fortissimo. Маршевый пунктирный ритм пронизывает разработку, то исполненную трагедийной мощи, то прозрачную и просветленную, подчиняя даже побочную тему. Грозное тремоло, на момент вспыхивающее в коде, сменяется завершающими первую часть тихими умиротворенными аккордами.

Светлые краски господствуют во второй части, Andante фа мажор в сложной трехчастной форме. Ласковой безмятежностью проникнута чудесная мелодия обрамляющих разделов с ее удивительной по свежести гармонизацией, краткими мотивами, подобно фортепианным отыгрышам в песне, разделяющими фразы. В среднем разделе вновь мелькают тревожные тени, но появившееся триольное движение утрачивает взволнованность, расцвечивая подголосками начальную тему.

Финальное Allegro vivace в сонатной форме воскрешает образные контрасты первой части. Таинственная триольная «метелица» главной партии, переходящая в мощное героическое шествие, сменяется напевной и мечтательной побочной темой — одной из самых прекрасных инструментальных мелодий Шуберта. Особенность структуры финала — замена разработки еще одной экспозицией тем в новой тональной окраске. Лишь перед репризой помещена краткая разработка главной партии, интонации которой сурово и драматично венчают сонату.

* * *

Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Святослав Рихтер родился 20 марта 1915 года в Житомире в семье музыканта. Юность его прошла в Одессе. В 1937 году он переехал в Москву и поступил в консерваторию в класс профессора Г. Г. Нейгауза. Уже отдельные выступления Рихтера на студенческих концертах (в частности, исполнение Фантазии до мажор Шуберта, Сонаты си минор Листа, прелюдий Дебюсси) показали, что в его лице растет пианист необычайного размаха.

С начала сороковых годов он безраздельно отдал себя пианистическому искусству, непрестанно совершенствуя свое мастерство.

В 1947 году Рихтер блестяще оканчивает консерваторию, уже завоевав популярность выдающегося пианиста с огромным репертуаром. Программы его концертов, проходящих в нашей стране и за рубежом, включают почти все богатство мировой фортепианной музыки. Но особое внимание пианиста привлекают Бах, Моцарт, Бетховен, Шуман, Шуберт, Лист, Дебюсси, Барток, из русских композиторов — Мусоргский, Рахманинов, Прокофьев.

Исполнительская деятельность Святослава Рихтера — крупнейшее явление музыкального искусства современности. Артист исключительной эрудиции, глубины, воли, фантазии, он, по словам одной из английских газет, «принадлежит к тому разряду музыкантов, которые пролагают новые пути в развитии искусства».