DIRAC SEA / THE RECORD LIBRARY

П. И. Чайковский, Святослав Рихтер, Г. Караян – Концерт № 1, USSR, 1982

Мелодия · 33 СМ 04255–6 · СССР · 1982 · Виниловая пластинка

Экземпляр из коллекции · лот 363824487

Наличие уточняется на Мешке

Посмотреть / купить на Мешке

Есть вопросы или хотите обсудить приобретение? Напишите мне в Telegram

На фотографиях — именно этот экземпляр. Нажмите на снимок, чтобы рассмотреть детали.

МУЗЫКА И ЕЁ ИСТОРИЯ

О записи и издании · DIRAC SEA

Авторский комментарий DIRAC SEA

В сентябре 1962 года Святослав Рихтер и Герберт фон Караян встретились в венском Музикферайне, чтобы записать Первый фортепианный концерт Чайковского. Рядом с ними был Венский симфонический оркестр. Для Рихтера это время стремительного расширения международной карьеры: всего двумя годами раньше состоялись его первые гастроли в США. Венская работа стала первой совместной записью пианиста и дирижёра; к следующей, Тройному концерту Бетховена, они вернулись только в 1969 году, уже с Давидом Ойстрахом и Мстиславом Ростроповичем.

У самого концерта путь к признанию начался с отказа. Чайковский писал его с конца 1874-го до февраля 1875 года, рассчитывая на Николая Рубинштейна, но тот резко отверг новую музыку. Первым исполнителем стал Ганс фон Бюлов, представивший сочинение в Бостоне осенью 1875-го. За знаменитым широким вступлением здесь скрывается множество иных голосов: в главной теме первой части — украинский песенный источник, в стремительной середине второй — французская песенка из репертуара певицы Дезире Арто. Большая концертная форма вместила и публичный жест, и частные музыкальные воспоминания.

Именно цельность этой разнородной музыки занимала Якова Мильштейна, автора аннотации к представленному изданию. Описывая Рихтера и Караяна, он обращал внимание на неторопливое величие вступления и на то, как оркестровое нарастание готовит новое вступление фортепиано. В его прочтении сила солиста проявлялась в умении удержать большой замысел, а не в непрерывном нажиме. Поэтому венская запись интересна и за пределами встречи двух знаменитых имён: она оставила конкретный пример того, как пианист и дирижёр распределяют движение и напряжение внутри давно знакомого концерта.

Рассмотреть экземпляр

3 фото

П. И. Чайковский, Святослав Рихтер, Г. Караян – Концерт № 1, USSR, 1982 — фото 1 — Фото 1

П. И. Чайковский, Святослав Рихтер, Г. Караян – Концерт № 1, USSR, 1982 — фото 2 — Фото 2

П. И. Чайковский, Святослав Рихтер, Г. Караян – Концерт № 1, USSR, 1982 — фото 3 — Фото 3

КОНКРЕТНОЕ ИЗДАНИЕ

Паспорт издания

Автор / участники: П. И. Чайковский, Святослав Рихтер, Г. Караян
Название / программа: Концерт № 1, USSR, 1982
Страна / регион выпуска: СССР
Год издания: 1982
Формат: Виниловая пластинка
Каталожный номер: 33 СМ 04255–6
Лейбл: Мелодия
Дата на конверте: © Мелодия, 1978
Завод: Ленинградский завод грампластинок
Запись: Стерео
Экземпляр DIRAC SEA: Лот 363824487

По данным карточки и конверта представленного экземпляра. Фотографии позволяют рассмотреть этикетки и выходные данные.

ГОЛОС ЭТОГО ИЗДАНИЯ

Голос издания — Текст с оборота обложки

Текст с конверта

Если попытаться охарактеризовать вкратце путь, пройденный Святославом Рихтером в последние годы непрерывного блистательного концертирования, то лучше всего сказать так: борьба за совершенство воплощения, за правду, точность и глубину выражения. Именно этим рождены такие замечательные артистические достижения Рихтера, как его записи последних лет.

Перед нами изумительно четкие замыслы в достойной оправе, сплав героики и мощного драматического порыва с эпически величавым спокойствием и поэтически созерцательной мечтательностью, искусство чистое, целомудренное, проникнутое душевной и нравственной силой. Мера, строгость, порядок во всем и, главное, цельность восприятия, единый охват, которые ведут к тому, что исполняемое произведение лежит перед артистом «как огромный пейзаж, видимый сразу целиком и во всех деталях с орлиного полета, с необычайной высоты и с невероятной ясностью» (слова Г. Нейгауза).

Запись Первого концерта Чайковского — великолепный образец нового прочтения этого сверхпопулярного произведения. Уже во вступлении к первой части ясно ощущается отход от штампов… Оно звучит медленно, сдержанно, необыкновенно величественно, мощно, ослепительно ярко — словно гимн всемогущей природе, жизни. Еще больше заметен отход от сложившихся традиций в главной партии. Октавы в теме звучат скорее жалобно, чем шутливо, и, главное, играются в характере имитирующих тему флейт и кларнетов. Вторая тема с ее несколько патетическими синкопами и лирической взволнованностью интерпретируются на редкость благородно, просто, с оттенком легкой печали. Тем ярче, с большей силой звучит оркестровое «тутти», проводимое Караяном с невероятно точным расчетом звуковых градаций и предельно сгущенным эмоциональным нагнетанием. И столь же ярко, с повышенной экспрессией звучит вступающее вслед за оркестром фортепиано: одна динамическая волна сменяет другую, ни в чем нет нарочитости, напыщенности, ясный широкий замысел получает безупречное воплощение. Сдержанная (отнюдь не торопливая!) кода достойно завершает часть с ее поистине грандиозным масштабом и внутренней концентрацией эмоций.

Спокойно и мягко развертывается главная тема второй части, легкая, прозрачная середина (в игре Рихтера здесь есть нечто волшебное, воздушное, полетное) оттеняет полнозвучную строгую мелодику. Исполнение тонкое, живое, изящное, полное вкрадчивого очарования.

В финале особенно поражает непрерывная текучесть музыки при предельном выделении разнообразных эпизодов. Танцевальная первая тема с ясной динамической планировкой, широкий напев (ре бемоль мажор), наконец, грандиозная кульминация — все это мастерски воссоздано вплоть до мельчайших деталей.

Велика сила исполнительского дара Рихтера, ясность его артистического взора — они все покоряют, одушевляют, освещают ярким светом. Они делают музыкальное наследие живым для миллионов людей.

Я. Мильштейн