Takahiro Sonoda, Mussorgsky, Rachmaninov – Pictures At An Exhibition , Denon PCM, Japan, 1974

Музыка Такахиро Соноды

Такахиро Сонода — и по репутации, и по существу один из главных пианистов Японии. Во всём мире найдётся лишь несколько исполнителей, у которых столь гармонично уравновешены интеллектуальная интерпретация, опирающаяся на богатый опыт и широкий репертуар, и великолепная пальцевая техника. В музыке Соноды нет даже тени преувеличения или искажения: всё пронизано искренним стремлением передать замысел произведения.

Прежде такая установка порой оборачивалась строгостью или холодностью. Нельзя сказать, что устойчивость интерпретации никогда не заслоняла внутреннего подъёма музыки. Но что мы слышим на этой пластинке? Внутреннее чувство раскрывается тёплой глубиной, а из произведений одновременно извлекаются чисто музыкальная красота и человеческая правда. Зрелость Соноды теперь очевидна. При этом он удовлетворяет и потребность в собственно фортепианной красоте, и требования технического совершенства; хотя от пианиста это естественно ожидать, такая полнота всё же заслуживает высокой оценки.

Вероятно, теми же пианистическими требованиями объясняется то, что в последнее время Сонода выбирает для записи инструмент в зависимости от произведения. Подобно всем великим пианистам, он обладает собственным, вполне определённым тембром. Соединение этого тембра со звуком самого инструмента и образует то звучание Такахиро Соноды, которое мы слышим. Иными словами, на каком бы инструменте он ни играл, в нём остаётся звук Соноды; ухо, способное его различить, столь же ясно услышит особенности и различия самих инструментов.

Например, на этой пластинке Сонода играет на сравнительно редко встречающемся Baldwin SD10. Редкость заключается в том, что такие рояли почти не поставляются в Японию и услышать их обычно трудно. Между тем в Америке SD10 приобрёл славу, едва ли не превосходящую Steinway. Baldwin — американская фортепианная фирма с давней историей, основанная в 1862 году. Разработка концертного рояля SD10 заняла десять лет. Выпущенный в 1965 году новый инструмент сразу получил признание и укрепил репутацию фирмы. После Второй мировой войны Baldwin приобрёл известную немецкую фирму Bechstein. Как утверждается, SD10 создан с использованием её технического опыта, но на принципиально новой конструктивной основе.

Мне довелось лишь однажды услышать этот SD10 в Нью-Йорке, в исполнении Лорина Холландера. Я убедился, что его звуковое обаяние действительно отличается от Steinway. Звук блестящий, глянцевитый и даёт ощутить выразительность мягких нюансов. Особенно следует отметить ясный, но округлый бас и богатство резонанса. Если попытаться определить характер инструмента, это как будто тембр семейства Bechstein с добавленной силой и полнотой. Выбор Сонодой такого рояля для Мусоргского и Рахманинова, по-видимому, тесно связан с его интерпретацией.

SD10 не обладает роскошным, ослепительным звуком Steinway, но его обаяние заставляет задуматься, существует ли вообще более красивый звук. Сонода и из этого рояля ясно извлекает собственный тембр. Хотя здесь сравниваются запись и концерт, он, вероятно, ещё прозрачнее, чем у Холландера, и полон тепла и глубины. Такой звук привлекает не поверхностной эффектностью. Достаточно взглянуть на ноты произведений Мусоргского и Рахманинова, чтобы понять: и по содержанию, и по фортепианному письму они гораздо непосредственнее, чем обычно считают. Поэтому при честной, уравновешенной интерпретации Соноды музыкальный тембр SD10 с его внутренним свечением оказывается как нельзя более подходящим.

И звучанием, и самой музыкой это исполнение противоположно, например, игре Горовица на Steinway американского производства. В «Картинках с выставки» Сонода не подчёркивает реалистически каждую отдельную пьесу, а бережёт музыкальную чистоту целого, из которой возникает фантастическая атмосфера. Взять хотя бы «Быдло»: в его исполнении этот пейзаж не столько изображает шаги воловьей повозки, сколько передаёт чувство одиночества человека среди огромного мира природы. В следующей «Прогулке» простота выражения скрывает богатый внутренний смысл; словно ощущаешь душевный мир зрителя, рассматривающего картины.

О произведениях. Мусоргский — сюита «Картинки с выставки»

В январе 1874 года в Петербурге состоялась посмертная выставка работ Виктора Гартмана (1842–1873). Он был известен как гениальный архитектор; высоко ценили и его способности художника и дизайнера. Мусоргский (1839–1881) очень близко дружил с Гартманом. Увидев на выставке более четырёхсот рисунков, эскизов и различных проектов, он захотел воплотить впечатление от них в музыке.

Так возникла поистине необычная фортепианная сюита «Картинки с выставки». Судя по письму, которое Мусоргский отправил их общему другу Стасову в июне 1874 года, он сочинял «с таким же увлечением, как во время работы над “Борисом”». Музыка, по-видимому, создавалась столь быстро, что перо едва поспевало за мыслью. Согласно дате на рукописи, она завершена 27 июля. Отразив исключительный творческий подъём Мусоргского, сюита стала одним из самых своеобразных произведений русской национальной школы XIX века.

Сюита состоит из пяти «Прогулок» и десяти небольших пьес. Русская по характеру мелодия «Прогулки» с чередованием пяти- и шестидольного метра изображает автора, идущего по выставке, а десять пьес — картины Гартмана. При этом интересно, что Мусоргский, по-видимому, стремится передать картины именно такими, какими их воспринимает человеческий взгляд. Ниже кратко приведены названия и содержание изображений.

1. Прогулка — Гном: изображение карлика, подземного духа.

2. Прогулка — Старый замок: средневековый итальянский замок и пение трубадура.

3. Прогулка — Тюильрийский сад, ссора детей после игры: пейзаж парижского парка.

4. Быдло — польская воловья повозка.

5. Прогулка — Танец птенцов в скорлупе: эскиз балетных костюмов.

6. Самуэль Гольденберг и Шмуйле: бедный еврей обращается с мольбой к богатому.

7. Прогулка — Лиможский рынок: спорящие женщины.

8. Катакомбы: обращение к мёртвым в подземном общем захоронении римской эпохи. Здесь заканчивается сторона A.

9. Избушка Бабы-яги. Согласно русскому преданию, избушка колдуньи Бабы-яги стоит на курьих ножках; Гартман использовал этот образ для проекта настенных часов с петушиным криком.

10. Большие киевские ворота: архитектурный проект ворот для малороссийского города Киева.

Рахманинов — прелюдии

При жизни Рахманинов (1873–1943) был знаменит как великий пианист, но оставил и выдающиеся композиторские произведения. Для собственных концертов он написал немало фортепианной музыки, в том числе всего 24 пьесы под названием «Прелюдия». Они охватывают 24 тональности, включая все двенадцать минорных тональностей равномерно темперированного строя, что позволяет видеть единый замысел цикла. Однако создавались они в три этапа: соч. 3 № 2 — одна пьеса, соч. 23 — десять и соч. 32 — тринадцать. Прелюдии соч. 23 написаны в 1900–1901 годах, одновременно с такими шедеврами, как Второй фортепианный концерт и Соната для виолончели. Возможно, потому, что это было время полного выздоровления после тяжёлой неврастении и возвращения к сочинению с новыми силами, соч. 23 с особой яркостью отражает тогдашний творческий огонь Рахманинова. На этой пластинке исполняются три характерные пьесы из этого цикла.

№ 3. Си-бемоль мажор, соч. 23 № 2. Maestoso. Номер дан по сквозной нумерации всех 24 прелюдий. Иногда в этой музыке видят картину русского праздника, но в ней чувствуется и что-то шопеновское. Трёхчастная форма.

№ 5. Ре мажор, соч. 23 № 4. Andante cantabile. Трёхчастная музыка в духе ноктюрна. Над сопровождением из довольно широко расположенных арпеджио правая рука поёт нежную тему с указанием sempre cantabile.

№ 6. Соль минор, соч. 23 № 5. Самая известная пьеса соч. 23, с обозначением Alla marcia. Это страстная и ритмически энергичная музыка маршевого характера. В среднем разделе трёхчастной формы — Poco meno mosso, соль мажор — правая рука исполняет мелодию, окрашенную печалью.

Автор комментария: 小石忠男 (Тадао Коиси).

О записи PCM / Master Sonic

Эта пластинка Master Sonic — принципиально новая запись высокой верности воспроизведения. Она записана с помощью PCM-аппаратуры DN-023R, разработанной Nippon Columbia. При изготовлении также применены нарезка на половинной скорости, улучшающая характеристики резания, и нарезка Non-Distortion, устраняющая искажения воспроизведения.