В. А. Моцарт/ М. Равель - Дмитрий Башкиров, USSR, 1980

Один пианист — и два совершенно разных представления о солисте. В Семнадцатом концерте Моцарта фортепиано входит в беседу с оркестром; у Равеля ему предстоит создать ощущение полной клавиатурной свободы, располагая только левой рукой. Дмитрий Башкиров соединяет эти произведения на одной пластинке, превращая соседство эпох в наглядную историю возможностей инструмента.

Соль-мажорный концерт K. 453 Моцарт написал в 1784 году для своей ученицы Барбары Плойер. Это музыка зрелого венского периода, когда фортепианный концерт стал для него одной из главных форм публичного высказывания. Духовые получают собственные реплики, а солист постоянно меняет положение: то выходит вперёд, то подхватывает уже начатую мысль. Финал построен как вариации — одна тема становится поводом для целой серии превращений. С Башкировым здесь играет Московский камерный оркестр Рудольфа Баршая.

Равелевский концерт вырос из биографии австрийского пианиста Пауля Витгенштейна, потерявшего правую руку в Первую мировую войну. Заказывая новые сочинения, он создавал себе репертуар для продолжения концертной жизни. Равель ответил крупной одночастной драмой: низкие оркестровые тембры, широкие фортепианные построения и джазовые ритмические импульсы заставляют забыть об ограничении. Оркестр Московской филармонии под управлением Виктора Дубровского становится здесь партнёром другого типа — участником напряжённого симфонического действия.

Башкиров получил международное признание после победы на конкурсе Маргариты Лонг — Жака Тибо в 1955 году, а позднее стал одним из педагогов, с которых начиналась мадридская школа Reina Sofía. Эта программа помогает понять широту его профессии: владение роялем означает и способность выстроить тонкий ансамбль, и умение провести слушателя через сложную музыкальную драму.