Моцарт — Скрипичные концерты № 1 и № 4 · Владимир Спиваков, English Chamber Orchestra · СССР, 1989

Скрипичные произведения Моцарта составляют важную часть его инструментального творчества. Около сорока сонат для скрипки и фортепиано, шесть скрипичных концертов, Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром, скрипичные пьесы и вариации относятся к жемчужинам мировой скрипичной музыки.

Игре на скрипке Моцарт начал учиться с самого раннего детства. Первым педагогом Вольфганга был его отец Леопольд Моцарт, выдающийся скрипач и композитор, автор широко известной «Основательной скрипичной школы». Первое концертное выступление юного скрипача состоялось, когда ему было всего шесть лет. Вскоре Моцарт создает свои детские скрипичные сонаты.

Знакомство с искусством выдающихся итальянских и французских скрипачей, продолжение занятий и концертной деятельности обусловили неуклонное совершенствование исполнительского мастерства Моцарта. В 1770 году четырнадцатилетний композитор занимает должность концертмейстера скрипок в капелле зальцбургского архиепископа. «Ты сам не подозреваешь, как ты хорошо играешь на скрипке; стоит тебе самому себя оценить по достоинству, стоит тебе вложить в свою игру отделку, сердечность и дух, право, ты был бы первым скрипачом в Европе» — так характеризовал скрипичное искусство своего сына Леопольд Моцарт.

Блестящее владение всем арсеналом средств игры на скрипке, всеми богатейшими ресурсами этого инструмента многогранно отразилось в творчестве Моцарта. Как в оркестровых, так и в сольных партиях его произведений скрипка звучит то ярко и празднично, то задушевно и лирично, то драматично и скорбно.

Первые пять скрипичных концертов были созданы в Зальцбурге в апреле — декабре 1775 года (сейчас нельзя с уверенностью сказать, написал ли их Моцарт для самого себя или же для зальцбургского скрипача-виртуоза Гаэтано Брунетти). Их возникновению предшествовали отдельные части в серенадах и кассациях с использованием солирующей скрипки, а также Концертоне для двух скрипок с оркестром, KV 190, где Моцарт постепенно вырабатывал принципы соотношения солиста и оркестра, с наибольшей полнотой раскрывшиеся в собственно концертах.

Концерт № 1 си-бемоль мажор, KV 207 был завершен 14 апреля 1775 года. Хотя это произведение, как и Концерт № 2, пользуется несколько меньшей популярностью, чем последующие скрипичные концерты, тем не менее его партитура чарует красотами и совершенством, присущими всем моцартовским творениям, выразительным использованием виртуозных и кантиленных возможностей скрипки и ее колоритными сопоставлениями с tutti оркестра (струнные, два гобоя, две валторны). По словам немецкого музыковеда Альфреда Эйнштейна, в произведении «явно слышатся отзвуки более строгого, старого концертного идеала... фигурации, которые вполне подошли бы стилю Корелли или Вивальди». Моцарт и позднее возвращался к Первому концерту: в конце 1776 года он сочинил в качестве нового финала Рондо, KV 269, а осенью 1777 года, выступая в Мюнхене как скрипач, композитор писал отцу: «Я... играл на скрипке свой концерт в си-бемоль при всеобщих аплодисментах».

Три части концерта написаны в типичной для концертов венских классиков сонатной структуре с двумя экспозициями — оркестровой и сольной. Начальное Allegro moderato выдержано в ярких и праздничных тонах, господствующих и в энергичной главной партии, и в более сдержанной побочной теме с ее диалогами оркестра и солиста, лишь в новых мотивах краткой разработки омрачаясь минорным колоритом.

Во второй части, ми-бемоль-мажорном Adagio, царит задушевная скрипичная кантилена. Ласковой безмятежностью проникнуты и главная партия, и предвещающая ее во второй экспозиции новая тема солиста, и фигурированная мелодия побочной партии.

Финальное Presto охвачено стремительной танцевальной ритмической пульсацией. Бурной жизнерадостностью блещет начальная тема у tutti, дополняясь украшенной триолями мелодией солиста, скерцозной побочной темой. Скрипичная партия расцвечена нарядным кружевом фигураций.

Концерт № 4 ре мажор, KV 218 был сочинен в октябре 1775 года. Это вдохновенное творение отличается ярким и радостным колоритом, воссозданным в виртуозном блеске скрипичной партии, более сложной в техническом отношении по сравнению с тремя предыдущими концертами, в красочном звучании оркестра, аналогичного по составу Концерту № 1. Воинственные фанфарные интонации унисонов tutti, открывающие главную партию начального Allegro, сменяются полными изящества и юмора ответными фразами. Более плавный и напевный облик отличает появляющуюся у солиста мелодию связующего раздела и побочную тему, выделяющуюся прихотливой акцентировкой мотивов, колоритными сопоставлениями мажора и минора. Красоту и выразительность мелодий эффектно оттеняют блестящие пассажи солиста, которыми особенно изобилует краткая динамичная разработка.

Вторая часть, Andante cantabile ля мажор в сонатной форме без разработки, переносит в сферу безмятежной идиллической лирики. Здесь нет оркестровой экспозиции; вступительное изложение оркестром прекрасной и задушевной главной темы сменяется вдохновенным монологом скрипки. Побочная партия с ее утонченной грацией не вносит контраста, органично вливаясь в протяженную лирическую кантилену, вызывающую в памяти многие моцартовские оперные арии.

В финале, построенном в форме рондо-сонаты, господствует жанровая стихия. В его основе постоянные смены медленного (Andante grazioso) и быстрого (Allegro ma non troppo) темпа, двудольного и трехдольного размера, намеченные уже в рефрене, где чередуются изящная неторопливая танцевальная мелодия и полный юмора подвижный лендлер, триольное движение которого охватывает и побочную партию и начало центрального эпизода. Внезапно его сменяет новая тема в духе медленного гавота; в ее развивающем построении выдержанный басовый звук на открытой струне скрипки колоритно имитирует «волыночный» бас, подчеркивая фольклорный оттенок (возможно, Моцарт воспользовался здесь народной мелодией).

Заслуженный артист РСФСР, лауреат премии Ленинского комсомола Владимир Спиваков — музыкант яркой и своеобразной индивидуальности. Он занимался в школе-десятилетке при Ленинградской консерватории сначала у профессора Л. Сигал, а затем у профессора В. Шера. В тринадцать лет Спиваков с успехом выступил на ленинградском фестивале «Белые ночи». Позже он занимался в Московской консерватории и аспирантуре у профессора Ю. Янкелевича. В 1965 году Спиваков завоевывает третью премию на конкурсе имени Ж. Тибо в Париже, в 1967 году — вторую премию на конкурсе имени Паганини в Генуе, в 1969 году — первую премию на соревновании скрипачей в Монреале, наконец, год спустя артист становится лауреатом IV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. Сейчас В. Спиваков ведет широкую концертную деятельность в нашей стране и за рубежом.

Все большее внимание привлекает к себе и дирижерское искусство Владимира Спивакова, выступавшего с различными оркестрами в СССР и зарубежных странах. Артист является художественным руководителем основанного им Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», завоевавшего широкую популярность у слушательской аудитории.