Людвиг Ван Бетховен - Эмиль Гилельс – Соната N23 «Аппассионата» ● Соната N6, USSR, 1984

В фортепианных произведениях Бетховена, и, в первую очередь, в замечательном цикле из 32 сонат, заключено нечто основное, центральное в его творчестве. Отсюда протянуты нити ко всем остальным его композициям.

Многочастная сонатная форма с присущим ей драматическим развитием, с широкими и мощными приемами разработки контрастирующих тем явилась для Бетховена главной областью выражения его творческих замыслов. В этой форме им написаны, кроме фортепианных, скрипичных и виолончельных сонат, все его симфонии, квартеты, трио, все его концерты, иначе говоря, почти все его лучшие произведения.

В творчестве Бетховена нас изумляет величественный и мудрый план построения большой формы. Композитор пользуется самыми смелыми противопоставлениями, самыми глубокими перспективами, уверенно и свободно соединяя в обширном музыкальном пространстве различные мелодические линии, отголоски самых отдаленных тематических элементов и построений.

Творческая фантазия Бетховена неистощима. Композитор всегда властвует над инструментом. Отточенная пальцевая техника его предшественников сменяется могучим подъемом, неудержимо стремительным движением, порывами страстного творческого темперамента. Но титаническим замыслам Бетховена иногда становится тесно в пределах обычного фортепианного звучания. Он стремится к осуществлению неисчерпаемых музыкальных замыслов, для которых близка область симфонии. Отсюда — симфонизм его фортепианного стиля, которым отмечены многие сонаты и раннего и позднего периода его творчества. Внутренний смысл бетховенской композиции раскрывается только в движении, в противопоборстве слагающих сил.

Соната № 6 фа мажор (соч. 10 № 2, 1796—1798 гг.) принадлежит к типу «пасторальных». В ее облике чувствуется сближение с Гайдном, особенно в финале, отличающемся народно-танцевальным складом главной темы. Особую живость финалу придают полифонические приемы развития (главная партия имитационного строения), что также в традициях гайдновских финалов. Первая же часть проникнута чисто бетховенским лиризмом и юмором. В соответствии с общим жанровым обликом сонаты в ней отсутствует медленная лирическая часть. Вместо нее в цикл включен своеобразный менуэт — Allegretto, где традиционная ритмическая формула сочетается с мелодикой и приемами изложения, не свойственными танцевальной музыке.

Соната № 23 фа минор, соч. 57 Бетховена, известная под названием «Аппассионата» принадлежит к числу величайших созданий человеческого гения. Она была закончена в 1806 году. Сам Бетховен, по свидетельству К. Черни, считал ее лучшей из своих сонат. Эта оценка разделялась многими музыкантами, писателями, художниками и со временем стала общепризнанной. Нет человека, который не поддался бы силе эмоционального воздействия этого произведения. Его высокая героика и драматизм, проникнутый духом страстной, беззаветной борьбы, захватывали не одно поколение людей. «Аппассионата» была любимым произведением В. И. Ленина. Слушая ее однажды в Москве, Ленин сказал: «Ничего не знаю лучше „Appassionata“, готов слушать ее каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. Я всегда с гордостью, может быть, наивной, думаю: вот какие чудеса могут делать люди».

Бетховен не снабдил никакой развернутой программой своей сонаты. Единственно, что было замечено им по поводу ее содержания, это: «Прочтите „Бурю“ Шекспира». Трудно сказать с полной уверенностью, что именно имел в виду Бетховен; скорее всего он хотел подчеркнуть вечную борьбу стихии и человеческой воли, могущество сил природы и покорение этих сил человеком.

Первая часть сонаты (Allegro assai, фа минор) полна мятежного чувства. Уже в самом начале ее заложен драматический конфликт огромной силы. Здесь и образы настороженного ожидания (приглушенная и героическая фанфара), и интонации трепетного беспокойства (тревожный мотив с трелью), и, наконец, упорно повторяющийся неумолимый лейтмотив судьбы, состоящий всего лишь из четырех нот. Побочная партия первой части, хотя и обнаруживает ритмическую и интонационную близость к главной, звучит спокойно, ясно, благородно.

Вторая часть (Andante con moto, ре бемоль мажор) развертывается в атмосфере величественного спокойствия и созерцания. Здесь все проникнуто теплотой, нежностью, задушевностью.

Переход к финалу — многократно повторяющиеся резкие аккорды, внезапно врывающиеся в спокойный мир второй части, — звучит подобно боевому призыву, кличу. В самом финале (Allegro ma non troppo, фа минор) господствует непреклонность движения, динамика борьбы.