Aurèle Nicolet – Suites I.IV For Violoncello Solo, J. S. Bach, Denon PCM, Japan, 1975

Виолончельные сюиты Баха можно узнать по одной мелодической линии — даже когда её исполняет другой инструмент. Орель Николе выбрал для собственных флейтовых переложений Первую и Четвёртую сюиты. Это смелое изменение точки зрения: там, где виолончелист ведёт смычок и берёт созвучия на нескольких струнах, флейтист должен организовать речь дыханием и последовательностью отдельных звуков.

Николе был одним из крупнейших швейцарских флейтистов своего поколения. После обучения в Париже у Марселя Моиза он получил первую премию Женевского конкурса 1948 года, а в 1950-м Вильгельм Фуртвенглер пригласил его в Берлинский филармонический оркестр. Наряду с Бахом музыкант постоянно обращался к современному репертуару. Такая биография помогает понять его интерес к расширению возможностей инструмента.

Обе сюиты сохраняют танцевальную последовательность: за прелюдией следуют аллеманда, куранта и сарабанда, затем парные танцы и жига. Но танцевальные названия у Баха обозначают уже целый мир музыкальной речи. В прелюдии Первой сюиты движение разворачивается через фигурации, позволяющие услышать смену гармоний; в медленной сарабанде особенно важны опорные звуки и паузы.

Флейтовое переложение обнажает эту архитектуру. Слушатель как будто сам достраивает бас и внутренние голоса, которых физически не слышит одновременно. В этом и заключается интерес программы Николе: знакомое сочинение обнаруживает способность существовать за пределами своего первоначального тембра. Здесь можно проверить собственное восприятие Баха — что удерживает форму, когда привычное виолончельное звучание уступает место дыханию одного духового инструмента.