Брух / Глазунов — Скрипичные концерты · Pierre Amoyal, Claudio Scimone · Erato, Япония, 1981

Брух. Концерт для скрипки № 1 соль минор, соч. 26

Макс Брух (6 января 1838 — 2 октября 1920), родившийся в немецком Кёльне в семье выдающейся ораториальной певицы, рано обнаружил необыкновенные композиторские способности и развил плодотворную творческую деятельность. Одновременно он активно работал дирижёром: начав в Кобленце в 1865 году, выступал в разных городах Германии и в английском Ливерпуле. В поздние годы благодаря преподаванию в Берлинской высшей школе музыки и другой деятельности он занял руководящее положение в немецкой музыкальной жизни. При жизни Брух предпочитал сочинять сравнительно масштабную вокальную музыку, прежде всего оратории, и, по-видимому, высоко ценился как один из главных немецких композиторов второй половины XIX века в этой области. Но сегодня мы обычно слышим лишь пять произведений для скрипки с оркестром — три концерта, включая представленный здесь соль-минорный, соч. 26, «Шотландскую фантазию» и «Концертштюк», — а также «Кол нидрей» для виолончели с оркестром. Если оглянуться на всю жизнь и творчество композитора, такое представление о нём следует признать крайне односторонним. Среди романтиков, чьими главными сочинениями стали скрипичные концерты, можно назвать прежде всего Паганини, а также немца Шпора, бельгийца Вьётана и поляка Венявского. Любопытно, что все они были выдающимися скрипачами, тогда как один Брух почти не имел отношения к игре на скрипке. Он писал также оперы и симфонии, но сегодня они совершенно забыты.

Первый скрипичный концерт соль минор написан в 1866 году, когда 28-летний Брух работал дирижёром в Кобленце. Премьера состоялась 24 апреля того же года: солировал Отто Фридрих фон Кёнигслёв (1824–1896), профессор Кёльнской консерватории и превосходный скрипач, а Кобленцским оркестром дирижировал сам композитор. Позднее Брух внёс некоторые изменения. Через два года, в 1868-м, на этот раз великий Йозеф Иоахим (1831–1907) впервые исполнил новую редакцию на Нижнерейнском музыкальном фестивале с огромным успехом. Так концерт буквально стал произведением, открывшим Бруху путь к славе. Композитор посвятил его Иоахиму.

Когда речь идёт о великих скрипичных концертах немецких романтиков, прежде всего вспоминаются Мендельсон и Брамс. Обычно говорят, что стиль Бруха — не только в концертах, но и вообще — отмечен сильным влиянием Мендельсона. Однако в соль-минорном концерте немало эпизодов, например в третьей части, напоминающих Брамса. Следует лишь добавить, что Брамс написал свой скрипичный концерт на двенадцать лет позже Бруха. Произведение состоит из трёх частей; первая и вторая исполняются без перерыва.

Первая часть. Allegro moderato. Начальная часть имеет очень свободную форму и снабжена крайне необычным для концерта обозначением «Прелюдия — Vorspiel».

Вторая часть. Adagio. Медленная часть переполнена прекрасными мелодиями. Если считать первую часть оперной увертюрой, то эта — великолепная ария непревзойдённой красоты.

Третья часть. Allegro energico. Энергичный финал, свободно использующий весь блеск скрипичной техники.

Глазунов. Концерт для скрипки ля минор, соч. 82

Александр Константинович Глазунов (10 августа 1865 — 21 марта 1936) родился в Петербурге на 27 лет позже Бруха. Его талант заметил Балакирев, глава так называемой русской «Пятёрки», и по его совету Глазунов начал учиться композиции у другого участника этого объединения — Римского-Корсакова. Он быстро выдвинулся и ещё подростком стал считаться одним из значительных русских композиторов. Поэтому Глазунова можно назвать прямым наследником «Могучей кучки». Вместе с тем он испытал сильное влияние Листа, Брамса и других немецких романтиков. В результате он проложил новый путь так называемому русскому академизму — направлению, которое в известном смысле соединяло музыку русской национальной школы с западноевропейской традицией. Подобно Бруху, он не только сочинял, но и активно выступал как дирижёр. Большими были его заслуги и в педагогике: он преподавал в Петербургской консерватории, а позднее стал её директором. Среди вышедших из-под его опеки великих музыкантов — Шостакович.

Наследие Глазунова охватывает широкий круг жанров, за исключением оперы. Особенно разнообразна его инструментальная музыка: симфонии, различные оркестровые сочинения, концерты и фортепианные пьесы. Одно из самых известных произведений — его единственный скрипичный концерт ля минор, соч. 82. Среди русских скрипичных концертов по популярности он уступает лишь концерту Чайковского. Глазунов написал его в 1904 году, в последний год своего четвёртого десятилетия, для прославленного скрипача Леопольда Ауэра (1845–1930), тогда преподававшего в Петербургской консерватории. Премьера состоялась в Петербурге в апреле следующего, 1905 года: солировал Ауэр, дирижировал сам Глазунов.

Концерт написан для совершенно непрерывного исполнения. Его можно рассматривать как одночастный или двухчастный, а с другой точки зрения — даже трёхчастный. Вначале идёт Moderato, напоминающее экспозицию сонатной формы с двумя темами, затем возникает Andante sostenuto с прекрасной мелодией народного склада. Эти разделы можно счесть двумя самостоятельными частями. Однако после Andante sostenuto следует нечто вроде репризы обеих тем Moderato, а затем каденция на их материале; поэтому естественнее объединить всё это в первую часть. Далее начинается Allegro — трёхчастный раздел в характере рондо, приводящий к яркой кульминации.

Об исполнителях

Пьер Амуайяль, родившийся в Париже в 1949 году, — молодой французский скрипач, подающий большие надежды. Уже в четырнадцать лет он получил премию имени Жинетт Невё, привлекшую к нему внимание. Позднее его талант признал Яша Хейфец. В 1966 году Амуайяль отправился в США и в течение пяти лет совершенствовался у этого великого мастера. Вскоре после возвращения во Францию он выступил с Оркестром Парижа под управлением Шолти и сразу оказался в центре внимания. С тех пор его деятельность распространилась далеко за пределы Европы, приобретя мировой размах.

Главные особенности игры Амуайяля — тонкая красота тембра и благородная фактура, за которыми чувствуются свежесть восприятия и присущее французам ощущение красок. Поэтому концерты Бруха и Глазунова, отличающиеся скорее изысканной, богатой оттенками музыкальной красотой, чем открыто полнозвучным пением инструмента, особенно подходят его манере. Влажная мягкость тембра и исполненная деликатности фразировка во второй части Бруха и в Andante sostenuto Глазунова — поистине его стихия. Кроме того, например, в свободной игре первой части Бруха порой возникает даже образ уже прославленного мастера, который исполняет концерт с такой уверенной осанкой, словно подчиняет себе весь оркестр. Когда к несколько аристократическому облику Амуайяля окончательно прибавятся подобная сила и мужественность, его скрипичное искусство, несомненно, станет по-настоящему зрелым.

Клаудио Симоне, родившийся в 1934 году, — один из ведущих итальянских дирижёров, широко известный также как музыковед. Он возглавляет итальянский камерный ансамбль «И солисти венети», стоящий в одном ряду с ансамблем «И музичи».

Автор: 大木正興.