DIRAC SEA / THE RECORD LIBRARY

Limbus 4 – Mandalas

Виниловая пластинка

Экземпляр из коллекции · лот 353305090

В продаже на Мешке

3 500 ₽

Посмотреть / купить на Мешке

Есть вопросы или хотите обсудить приобретение? Напишите мне в Telegram

На фотографиях — именно этот экземпляр. Нажмите на снимок, чтобы рассмотреть детали.

МУЗЫКА И ЕЁ ИСТОРИЯ

О записи и издании · DIRAC SEA

Авторский комментарий DIRAC SEA

Mandalas сопровождает не обычная биография группы, а коллективное объяснение музыкального метода. Участники Limbus 4 приходят к общей работе через классическое обучение, джаз, рок и интерес к индийским ударным. Инструмент для них — прежде всего средство исследования звука; владение привычной исполнительской техникой не считается конечной целью. Поэтому эту музыку полезнее воспринимать как взаимодействие людей и звуковых возможностей, чем проверять на соответствие одному жанру.

Самая содержательная мысль конверта касается противоречия между спонтанностью и медитацией. Группа не снимает его готовой формулой: устойчивое общее пространство должно рождаться непосредственно во время игры, благодаря постоянному вниманию друг к другу. Образ мандалы объясняет и название, и принцип построения музыки — сосредоточенность возникает из совместного действия. Сохранённый немецкий оригинал делает пластинку документом художественного самоопределения: здесь музыканты сами формулируют, зачем им понадобились новые формы, вместо того чтобы получать жанровое название задним числом.

Рассмотреть экземпляр

5 фото

КОНКРЕТНОЕ ИЗДАНИЕ

Паспорт издания

Исполнитель / ансамбль: Limbus 4
Название / программа: Mandalas
Формат: Виниловая пластинка
Экземпляр DIRAC SEA: Лот 353305090

По данным карточки и конверта представленного экземпляра. Фотографии позволяют рассмотреть этикетки и выходные данные.

ГОЛОС ЭТОГО ИЗДАНИЯ

Голос издания — Перевод текста с вкладыша

Перевод текста с конверта.

Gerd Kraus

Мы

Пока Одиссей ещё обязан ходить в школу, он живёт под именем Герд Артнер у родителей, в смертельно унылом посёлке на окраине Карлсруэ. Иногда он прогуливает занятия. Как и его брат, который тем временем уже играл на басу с Бёртоном Грином и Soft Machine, он после добропорядочного классического обучения фортепиано сразу перешёл к фри-джазу. Некоторое время он был органистом Guru Guru Groove, а у нас играет главным образом на ударных и изучает индийскую таблу. Бернд изучает социологию и философию, играет на классической гитаре. Мы познакомились около четырёх лет назад. Наши представления о новых музыкальных формах оказались очень близки, и вскоре мы начали музицировать и экспериментировать. Время от времени присоединялись к другим группам, в том числе к Карлу-Ханнсу Бергеру. Моим первым инструментом была гитара: в школьные годы я играл в рок-группе. Затем — ударные, прежде всего бонго, а позже бас в различных джазовых составах. Маттиас происходит из музыкальной семьи. После десяти лет фортепианных уроков ему надоело воспроизводить чужую музыку, и теперь он делает что хочет. У нас он чаще всего играет на ударных, а если есть возможность — также на фортепиано или органе. Кроме того, он изучает социологию и психологию в Гейдельберге.

Музыка 1

Музыкальный инструмент следует рассматривать как орудие, то есть исследовать все возможности его применения. При воплощении новых звуковых представлений вопрос о средствах несущественен. Народные инструменты других культур обычно не позволяют слишком далеко отойти от предназначенного им способа использования. Их создатели не стремились к максимальному эстетическому благозвучию в нашем понимании, и эти инструменты создают удивительную атмосферу — в том числе благодаря звукорядам, отличающимся от наших. Возьмём, например, валиху с Мадагаскара, самый распространённый там инструмент. Резонатор — отрезок бамбуковой трубки: чем она толще, тем полнее звучание. Струны вырезают из её же древесины и приподнимают кусочками тыквенной корки. В более современном варианте натягивают проволочные струны. Играют обеими руками, щипками извлекая аккорды. К этому добавляются очень высокие глиняные тамтамы и длинные бамбуковые трубки, наполненные зёрнами, — погремушки. Один из наиболее развитых ударных инструментов — индийская табла. На ней играют комплектами из двух или трёх барабанов, и её можно точно настроить. Два слоя кожи и каучуковое покрытие в центре ударной поверхности обеспечивают огромную звуковую изменчивость. На освоение всех способов удара, вероятно, потребовались бы годы. У флейт различия в звучании определяются не только расстоянием между отверстиями, внутренним просветом и толщиной трубки, но и материалом: деревом, пластиком, металлом, бамбуком и так далее.

Музыка 2

Музыка — бесконечные формы и звуковые области. Бесчисленные способы возникновения и воздействия. Музыка может возбуждать и успокаивать, будоражить и оглушать, рассеивать внимание или сосредоточивать его, манипулировать. Она может восприниматься разными органами чувств, изменять мышление. Подобно тому как монотонные последовательности мелодий могут вводить в транс, ритмы порождают замкнутые навязчивые движения, а колебания звука — вибрации. Есть формы музицирования, создающие атмосферные пространства, которые ощущаются коллективно. Акустические тканые узоры, способ возникновения которых уже не играет роли. Речь идёт о духовной полифонии, а не о виртуозном владении определённым инструментом. Это метод работы. Мандалы, катализаторы медитации, тонко сотканные ковры, на которых можно унестись бесконечно далеко.

Музыка 3

Нам уже часто указывали на противоречие между спонтанностью и медитацией. Я думаю, здесь затронут изначальный конфликт западной культуры — по крайней мере для каждого, кто испытывает настоятельную потребность выразить себя. Каждый должен разбираться с этим по-своему, как мы — в своей музыке. Совпадение наших музыкальных взглядов и представлений о новых звуковых структурах необычайно велико. Решающее значение для игры имеет непрерывный чуткий контакт между нами в процессе исполнения. Найти общий рисунок плетения для каждого ковра — чтобы он стал ковром-самолётом, на котором смогут полететь вместе с нами и те, кто участвует через восприятие.

Источник оригинального текста

Автор оригинала: Gerd Kraus.

Язык источника: немецкий.

Источник — вкладыш представленного экземпляра. Перевод на русский язык подготовлен DIRAC SEA. Фото 2 ↗

Текст на языке оригинала

wir:

odysseus wohnt, solange er noch in die schule muß, als gerd artner bei seinen eltern in einer tödlichöden vorfeldsiedlung in karlsruhe. manchmal schwänzt er die schule, wie sein bruder, der inzwischen als bassist mit burton greene und der soft machine spielte, stieg er nach einer klassisch-braven ausbildung am klavier direkt zum free jazz um. vorübergehend organist bei der guru guru groove, wirkt bei uns hauptsächlich perkussionistisch und studiert die indische tabla. bernd studiert soziologie und philosophie, spielt klassische gitarre. wir lernten uns vor etwa 4 jahren kennen. mit sehr ähnlichen vorstellungen von neuen musikformen fingen wir bald darauf an zu musizieren und zu experimentieren. stiegen ab und zu bei anderen gruppen ein, u. a. bei karl-hanns berger. mein ursprüngliches instrument war die gitarre, die ich in der schulzeit in einer rock-band spielte, später schlagzeug, vor allem bongos, dann in verschiedenen jazz-combos baß. matthias kommt aus einer musikerfamilie. nach zehn jahren klavierunterricht hat er vom reproduzieren die nase voll und macht jetzt, was er will. bei uns spielt er meistens perkussion, aber, falls vorhanden, auch piano oder orgel. im übrigen studiert er soziologie und psychologie in heidelberg.

musik 1:

das musikinstrument sollte als werkzeug gesehen, d. h. auf alle möglichkeiten seiner benutzbarkeit hin erforscht werden. bei der realisation neuer klangvorstellungen ist die frage der mittel irrelevant. folklorinstrumente anderer kulturen sind meist nicht weit außerhalb der ihnen zugedachten weise benutzbar. in ihrer herstellung nicht das ziel maximalen ästhetischen wohlklangs anstrebend (in unserem sinne), schaffen sie auch durch die von unseren tonleitern abweichenden skalen erstaunliche atmosphären. da ist zum beispiel die valiha aus madagaskar, das dort am weitesten verbreitete instrument. der klangkörper: ein segment bambusrohr, je dicker, je voller das klangvolumen. die saiten werden aus dem eigenen holz gezogen und aufgesteckt mit stücken aus kürbisrinde. in modernerer form sind drahtsaiten eingezogen. es wird mit beiden händen in akkorden gezupft. dazu gehören sehr hohe tam-tams aus ton, mit körnern gefüllte lange bambusrohre als rasseln. eines der hochentwickeltsten trommelinstrumente ist die indische tabla. sie wird im zweier- oder dreiersatz gespielt und ist exakt stimmbar. zwei hautschichtungen und ein kautschukauftrag in der mitte der schlagfläche gewährleisten eine ungeheure tonvariabilität. alle schlagweisen erlernen zu wollen, würde wohl jahre in anspruch nehmen. bei flöten ergeben sich klangunterschiede nicht nur aus lochabstand, lichtem hohlraum und rohrdicke, sondern auch aus dem material (holz, plastik, metall, bambus etc.).

musik 2:

musik – unendliche formen und klangbereiche. unendlich viele entstehungs- und wirkungsweisen. musik kann anregen wie abregen, aufreizen und betäuben, zerstreuen oder konzentrativ wirken, manipulieren. sie kann über verschiedene sinnesorgane wahrnehmbar werden, das denken verändern. wie monotone melodienfolgen in trance versetzen können, erzeugen rhythmen autistische bewegungszwänge, tonschwingungen vibrationen. es gibt musizierformen, die atmosphärische räume schaffen, die kollektiv fühlbar werden. akustische webmuster, deren entstehungsweise keine rolle mehr spielt. es geht nicht um virtuose beherrschung eines ausgeprägten instrumentes, sondern um geistige polyphonie. das ist eine arbeitsmethode. mandalas, katalysatoren der meditation, feingewobene teppiche, auf denen man sich unendlich weit tragen lassen kann.

musik 3:

man hat uns schon oft auf die widersprüche von spontanität und meditation aufmerksam gemacht. ich glaube, da ist ein abendländischer urkonflikt berührt. jedenfalls für jeden, der einem ausdruckszwang unterliegt. es muß sich jeder auf seine art damit auseinandersetzen, wie wir in unserer musik. die kongruenz unserer musikalischen auffassung und vorstellungen von neuen klangstrukturen ist enorm. entscheidend für das spiel ist der permanente sensible kontakt unter uns während des spiels. das gemeinsame webmuster für jeden teppich zu finden, damit es ein fliegender teppich wird, auf dem auch die rezeptiv partizipierenden mitfliegen können.