Александр Бородин -В Средней Азии / Симфония № 2 "Богатырская" / Половецкий Марш , USSR, 1981

Текст с конверта

Народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Евгений Светланов — разносторонне одаренный музыкант, замечательный дирижер, композитор, пианист. Он окончил Музыкально-Педагогический институт им. Гнесиных, а затем Московскую консерваторию (класс композиции Ю. Шапорина и дирижирования А. Гаука). В течение нескольких лет Е. Светланов работал в симфоническом оркестре Всесоюзного радио, затем возглавлял оркестр Большого театра СССР. С 1965 года он является главным дирижером Государственного симфонического оркестра СССР. В репертуаре дирижера многие сочинения русских композиторов, в том числе симфонии Бородина, Чайковского, Рахманинова, Скрябина, произведения западной классической и современной музыки, сочинения Шостаковича, Хачатуряна, Свиридова, Щедрина, Эшпая и других советских композиторов. Имя Евгения Светланова известно не только в Советском Союзе, но и во многих странах мира.

* * *

Характеризуя искусство Государственного симфонического оркестра СССР, Дмитрий Шостакович писал: «Блестящее мастерство, великолепная оркестровая дисциплина, рельефность и, вместе с тем, артистичность воплощения замыслов, а также высокая культура звучания — вот отличительные черты коллектива, выдвинувшие его в число лучших симфонических оркестров мира».

Концертная деятельность Государственного симфонического оркестра СССР началась 5 октября 1936 года исполнением Первой и Третьей симфоний Бетховена.

Оркестр, в состав которого вошли первоклассные музыканты, быстро расширял большой и разнообразный репертуар. Были исполнены циклы из произведений Бетховена (все девять симфоний) и Чайковского (симфонии, сюиты, концертные увертюры, фантазии), произведения русских классиков — Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Скрябина и Рахманинова, советских композиторов — Прокофьева, Мясковского, Шостаковича и зарубежных композиторов — Баха, Моцарта, Берлиоза, Брамса, Вагнера, Дворжака, Дебюсси, Равеля.

Оркестр развивался в постоянном творческом общении с крупнейшими советскими дирижерами. Первым художественным руководителем Государственного оркестра был Александр Гаук. Преемником Гаука в 1941 году стал Натан Рахлин. С 1946 по 1965 год художественное руководство оркестром осуществлял Константин Иванов. С 1965 года во главе оркестра стал Евгений Светланов.

Замечательными страницами в жизни оркестра явились его встречи с выдающимися зарубежными музыкантами.

«Я в восторге от оркестра, — писал замечательный французский дирижер Шарль Мюнш. — Это первый русский коллектив, которым я имел привилегию дирижировать… оркестранты привели в восторг своим профессиональным мастерством и увлеченностью работой».

«Прекрасно звучащим инструментом, достойным высочайшей похвалы и величайшего признания», назвал Госоркестр известный немецкий дирижер Франц Конвичный.

Выступления Государственного оркестра за рубежом явились триумфом советской симфонической культуры.

* * *

Автор «Богатырской» симфонии и оперы «Князь Игорь», инструментальных квартетов и романсов Александр Бородин вписал одну из интереснейших страниц в летопись русского музыкального искусства. В творчестве Бородина нашли глубокое выражение любовь к родине, идеи величия русского народа. Произведения композитора отличаются эпической широтой, художественностью, жизнеутверждающим характером.

Симфоническую картину «В Средней Азии» А. Бородин создал в 1880 году. Эта оркестровая миниатюра была задумана композитором как музыкальное сопровождение к «живым картинам». В основе сочинения две контрастные по настроению и движению темы. Первая — восточного склада мелодия, ритмически прихотливая, тонко орнаментированная. Вторая — русская песенная.

* * *

Великий русский критик В. Стасов назвал Вторую симфонию А. Бородина «богатырской». Стасов писал о симфонии: «Она имеет характер национальный и программный. Здесь слышится древний русский богатырский склад. Сам Бородин рассказывал мне не раз, что в анданте он желал нарисовать фигуру Баяна, в первой части — собрание русских богатырей, в финале — сцену богатырского пира при звуках гуслей, при ликовании великой народной толпы». Мусоргский Вторую симфонию Бородина называл «Славянской героической симфонией». В симфонии нет резких столкновений и борьбы тем, захватывающего драматизма их развития. Она подобна ряду грандиозных фресок, свободно чередующихся эпических картин. Эпический замысел вызвал к жизни необычайно яркие музыкальные краски. Симфония звучит празднично, торжественно, ее оркестровое убранство нарядно и блестяще. В оркестровке широко использованы сочные тембры духовых инструментов, в частности, медной группы оркестра.

* * *

Половецкий марш был создан А. Бородиным в 1874—1875 годах. В опере «Князь Игорь» Половецкий марш — это вступление к третьему действию. Он звучит и при поднятии занавеса, когда половцы возвращаются в стан хана Кончака после успешного набега на Путивль.

Программа и исполнители

АЛЕКСАНДР БОРОДИН (1833—1887)

«В СРЕДНЕЙ АЗИИ». Музыкальная картина, соч. 1880 г.

СИМФОНИЯ № 2 СИ МИНОР «БОГАТЫРСКАЯ». Соч. 1869—1876 гг.

1. ALLEGRO
2. SCHERZO. PRESTISSIMO
3. ANDANTE
4. FINALE. ALLEGRO

ПОЛОВЕЦКИЙ МАРШ ИЗ ОПЕРЫ «КНЯЗЬ ИГОРЬ».

Государственный академический симфонический оркестр СССР.

Дирижер ЕВГЕНИЙ СВЕТЛАНОВ.

Перевод текста с конверта — обозначения частей

1. Быстро.
2. Скерцо. Чрезвычайно быстро.
3. В умеренном темпе, шагом.
4. Финал. Быстро.

Выходные данные

Министерство культуры СССР. Всесоюзная фирма грампластинок «Мелодия».

СТЕРЕО С 01377–78.

© Ленинградский завод грампластинок, 1980.

Зак. 86. Т. 580.

Цена 1 руб. 45 коп. Арт. 36-8.

Вертикальная типографская строка справа: [неразборчиво].