Maurice André - Haydn, L. Mozart, Hummel – Concerto Pour Trompette, Erato, Japan, 1978

Морис Андре

Вероятно, за всю долгую историю музыки трубачи, равные Морису Андре, встречались исключительно редко. Андре — исполнитель, вполне заслуживающий звания гения: его техника во всех отношениях безупречна, а музыкальность великолепна. К тому же он отличается исключительной искренностью и скромностью, за что его любят во всём мире.

Но даже гениальному Андре понадобилось немало усилий, чтобы достичь нынешней славы. Он родился 21 мая 1933 года в Алесе, на юге Франции. С четырнадцати лет ему пришлось вместе с отцом работать под землёй в угольной шахте. Вероятно, его крепкое телосложение отчасти связано с этим шахтёрским опытом.

Отец, превосходный трубач-любитель, дал ему первые уроки. Уже проявляя поразительные способности, Андре дебютировал в духовом оркестре шахты Рошбель, а затем активно выступал в оркестре Алеса. Большой удачей стало то, что первым его исключительный талант оценил выпускник Парижской консерватории Бартелеми. Он исправил выработанную Андре самостоятельно манеру игры и настойчиво убеждал отца дать сыну систематическое образование в Париже.

После военной службы в оркестре Мон-Валерьен в Сюрене Андре поступил в Парижскую консерваторию, где вновь встретил замечательного педагога — Сабариша. Всего через год он окончил класс корнета с первой премией, ещё через год — класс трубы, также с первой премией, а годом позднее завоевал первое место на Международном конкурсе в Женеве. Восемь лет он играл в оркестре Французского национального радио и оркестре Ламурё. После победы на Мюнхенском международном конкурсе в 1963 году его стали приглашать в разные страны как солиста. О последовавшей блестящей карьере уже нет нужды рассказывать вновь. С 1966 года, сменив своего учителя Сабариша, он также преподаёт в Парижской консерватории, находя для этого время среди напряжённой концертной деятельности.

Современная труба с помповыми вентилями была изобретена в 1813 году; поэтому её сольный репертуар гораздо меньше, чем у других духовых инструментов. С появлением Андре он заметно расширился. Кроме того, свободно владея всем диапазоном красок — от яркого, мощного звука до мягкого и тонкого, — Андре открыл для трубы прежде немыслимое разнообразие выражения. Его заслуги не уступают вкладу Пабло Казальса в искусство виолончели. Кажется, для Андре и вовсе нет ничего невозможного. Даже теперь, достигнув подавляющего успеха, он ни на мгновение не прекращает двигаться вперёд. Поразительный гений.

Гайдн. Концерт для трубы ми-бемоль мажор

Йозеф Гайдн (1732–1806) написал только один концерт для трубы, но это самый любимый публикой образец жанра всех времён. Концерт создан в 1796 году для венского придворного трубача Антона Вейдингера, изобретшего клапанную трубу, способную исполнять хроматическую гамму. Такой инструмент не получил широкого распространения из-за появления трубы с помповыми вентилями. Однако по сравнению с прежней натуральной трубой, которая могла извлекать лишь звуки натурального ряда и не позволяла модулировать, его выразительные возможности были гораздо шире. Благодаря этому изобретению труба смогла легко исполнять хроматические пассажи даже в низком регистре.

Это также последний концерт Гайдна. Он написан в пору высшей зрелости, когда композитор уже завершил симфонии «Саломонова цикла» и стоял на пороге создания оратории «Сотворение мира», поэтому музыка чрезвычайно содержательна. Гайдн замечательно использовал в ней технические и музыкальные возможности нового инструмента.

Концерт следует классической трёхчастной схеме: Allegro — Andante cantabile — Allegro. Первая часть и финал требуют исключительно высокой техники и производят великолепный виртуозный эффект. Во второй части с необыкновенной красотой раскрываются мелодические свойства трубы. Оркестровое сопровождение на всём протяжении также очень насыщенно, что ещё сильнее подчёркивает обаяние солиста.

Леопольд Моцарт. Концерт для трубы ре мажор

Леопольд Моцарт (1719–1787), уроженец немецкого Аугсбурга, работал придворным композитором и вице-капельмейстером в Зальцбурге. Хотя он далеко уступал своему гениальному сыну Вольфгангу Амадею, он был одним из выдающихся музыкантов своего времени и прославился также как автор скрипичной школы. Вторую половину жизни он посвятил главным образом воспитанию сына; тем не менее оставил немало произведений в разнообразных жанрах. Сегодня самое известное его сочинение — кассация, знакомая под названием «Детская симфония» Гайдна. Вероятно, следующим по популярности является этот концерт для трубы.

Концерт состоит из двух частей: Adagio и Allegro moderato. В Adagio труба полнозвучно поёт широкую мелодию. Даже в Allegro её партия не столь эффектна, как в произведениях Гайдна и Гуммеля, отчасти из-за ограничений тогдашнего инструмента. Для натуральной трубы эпохи барокко было обычным молчать в медленной части, если та написана в родственной минорной тональности. В целом концерт окрашен духом рококо; две валторны дополняют струнное сопровождение и прекрасно сочетаются с солирующей трубой.

Гуммель. Концерт для трубы ми мажор

Андре познакомил нас со множеством ранее забытых произведений эпохи барокко и предклассического периода. Это не только музыка, первоначально написанная для трубы, но и переложения сочинений для других духовых. Для той эпохи такая практика не была ни редкой, ни неестественной — нет нужды даже ссылаться на пример Баха. Мы должны быть благодарны Андре за обогащение трубного репертуара.

Произведение Гуммеля — одно из тех, которым Андре дал новую жизнь. Правда, Иоганн Непомук Гуммель (1778–1837) принадлежал уже к позднему венскому классицизму и работал примерно в одно время с Бетховеном. Как и концерт Гайдна, это сочинение предназначалось для клапанной трубы. Гуммель родился в Пресбурге — нынешней Братиславе в Чехословакии — и с детства слыл вундеркиндом. Моцарт признал его талант и два года учил его. Затем Гуммель неоднократно гастролировал по Европе как пианист-виртуоз, был преемником Гайдна на посту капельмейстера князя Эстерхази, занимал аналогичные должности в Штутгарте и Веймаре. При жизни его слава была намного больше, чем сегодня. В его наследии преобладает фортепианная музыка, но оно охватывает самые разные жанры, включая балет и оперу; известна также его фортепианная школа.

Этот концерт долго оставался забытым в Британском музее. Его обнаружил и подготовил полную партитуру Петер Виллемос, отвечавший за данную запись и являющийся также выдающимся музыковедом. В последние годы находка вызвала сенсационный интерес.

Концерт состоит из трёх частей: Allegro con spirito — Andante — Rondo. Масштабная первая часть в сонатной форме величава и блистательна, напоминая «Юпитер» учителя Гуммеля — Моцарта. Последующие Andante и Rondo исполняются без перерыва. Andante, построенное как ария с сопровождением, и лёгкое, юмористическое рондо дают почувствовать, что Гуммель уже соприкоснулся с атмосферой романтизма.

Автор: 浅里公三.