DIRAC SEA / THE RECORD LIBRARY
Bizet – Suites "Carmen" 1 & 2; "L'Arlésienne" 1 & 2, 1979, Japan
Япония · 1979 · Виниловая пластинка
Экземпляр из коллекции · лот 363391893
В продаже на Мешке
1 500 ₽
Посмотреть / купить на МешкеЕсть вопросы или хотите обсудить приобретение? Напишите мне в Telegram
На фотографиях — именно этот экземпляр. Нажмите на снимок, чтобы рассмотреть детали.
МУЗЫКА И ЕЁ ИСТОРИЯ
О записи и издании · DIRAC SEA
Сюиты из «Кармен» и «Арлезианки» показывают, как музыка Бизе продолжает жизнь вне первоначального театрального действия. Аннотация различает авторское составление первой сюиты «Арлезианки» и позднейшую работу Эрнеста Гиро над второй. Для слушателя это существенная деталь: концертная последовательность является отдельным художественным решением, а не механическим извлечением номеров из партитуры.
Особенно важно предупреждение конверта, что на этой пластинке отсутствует Интермеццо из Второй сюиты «Арлезианки». Привычное название не должно создавать ложного ожидания полной программы. Японский выпуск 1979 года связывает запись с расширением репертуара Невилла Марринера после его сотрудничества с Philips: от преимущественно камерной и барочной музыки к популярной оркестровой классике. Такой контекст делает альбом интересным документом дирижёрского пути. Можно следить за тем, как внимание к ясности ансамбля и структуре применяется к материалу, хорошо знакомому широкой публике.
Рассмотреть экземпляр
4 фото
КОНКРЕТНОЕ ИЗДАНИЕ
Паспорт издания
- Исполнитель / ансамбль
- Bizet
- Название / программа
- Suites "Carmen" 1 & 2; "L'Arlésienne" 1 & 2, 1979, Japan
- Страна / регион выпуска
- Япония
- Год издания
- 1979
- Формат
- Виниловая пластинка
- Экземпляр DIRAC SEA
- Лот 363391893
По данным карточки и конверта представленного экземпляра. Фотографии позволяют рассмотреть этикетки и выходные данные.
ГОЛОС ЭТОГО ИЗДАНИЯ
Голос издания — Перевод текста с оборота обложки
Перевод текста с конверта.
Марринер обращается к широкой публике
Невилл Марринер — один из выдающихся дирижёров, представляющих сегодня уже не только британскую, но и мировую музыкальную жизнь. Долгое время он возглавлял камерный оркестр «Академия», работая прежде всего с музыкой барокко. Однако после заключения исключительного контракта с Philips International в марте 1977 года его репертуар значительно расширился: теперь он охватывает и венских классиков, и музыку его родной Англии. Размах и энергия этой деятельности поразительны. В последнее время Марринер включил в репертуар даже такие широко известные популярные шедевры, как представленные на этой пластинке сюиты Бизе «Кармен» и «Арлезианка». Ещё несколько лет назад трудно было бы представить Марринера, обращающегося к столь широкой публике. Это исполнение по-английски несколько консервативно, но точное постижение музыкального содержания и глубина его раскрытия очень характерны для Марринера и делают запись интересной.
О произведениях. Сюиты «Кармен»
Первая сюита. Прелюдия
Звучащий в начале «Тореадор» — прелюдия к первому акту и самая известная музыка всей оперы. Бодрый начальный марш сопровождает в четвёртом акте торжественный выход тореадоров на арену. Следующая широкая мелодия фа мажор — знаменитые куплеты тореадора, которые Эскамильо поёт во втором акте. Затем появляется мрачная, зловещая мелодия, называемая «мотивом судьбы»: она предвещает трагическую развязку оперы.
«Драгуны Алькалы». Прелюдия ко второму акту основана на песне, звучащей при появлении дона Хозе. Под пиццикато струнных фагот ведёт мелодию, напоминающую лёгкую походку.
Интермеццо. Первоначально эта музыка была написана для «Арлезианки», но затем перенесена в «Кармен» как интермеццо к третьему акту. Прекрасна пасторальная мелодия флейты над арпеджированными аккордами арфы.
Арагонеза. Это интермеццо к четвёртому акту. После энергичного ритмического вступления всего оркестра ударные отбивают трёхдольный ритм, над которым гобой исполняет мелодию, взятую из танца испанского Арагона. Её подхватывают пикколо и кларнет; под сопровождение тамбурина возникает страстная танцевальная тема. Чередуя эти мелодии, музыка постепенно приходит к тихому окончанию.
Сегидилья. Музыка сцены первого акта, в которой Кармен соблазняет дона Хозе, написана в ритме испанского светского танца сегидильи.
Вторая сюита. Марш контрабандистов. Прелюдия к третьему акту — марш с несколько тревожным характером.
Хабанера. Знаменитая песня Кармен из первого акта полна испанского колорита. В ней говорится: «Любовь подобна дикой птице: её не приручить, и ни угрозами, ни уговорами её не подчинить…»
Куплеты тореадора. Знаменитая песня Эскамильо из второго акта изображает отвагу участников боя быков. Она построена на двух мелодиях; тема второй половины хорошо знакома по прелюдии к первому акту.
Смена караула. Музыка смены караула в первом акте: за трубным сигналом следует шутливый марш.
Цыганский танец. Во втором акте, в таверне Лильяса Пастьи, под эту музыку поют и танцуют Фраскита, Мерседес и Кармен. Поначалу темп спокоен, затем постепенно ускоряется, возбуждение нарастает. Это один из наиболее испанских по духу номеров всей оперы.
Сюиты «Арлезианка»
Первая сюита. Прелюдия. Вначале мощно звучит мелодия провансальской рождественской народной песни «Шествие трёх королей». В среднем разделе саксофон исполняет «мотив слабоумного», появляющийся в спектакле около шести раз. Последний раздел строится вокруг «мотива страдания»: сначала его неторопливо излагают скрипки, затем он всё более взволнованно нарастает.
Менуэт. Это быстрый менуэт. Вначале струнные в унисон исполняют простую, светлую главную тему, затем следует трио ля-бемоль мажор с прекрасной мелодией кларнета и саксофона. Завершающее повторение менуэта значительно сокращено.
Адажиетто. Эта музыка сопровождает разговор старого пастуха Бальтазара и матушки Рено о любви их юности. Она написана для четырёхголосного струнного ансамбля с сурдинами. Главная мелодия очень кратка, но её печальная сладость необычайно прекрасна.
Карильон. Начальная весёлая мелодия подражает церковным колоколам. В среднем разделе, андантино, две флейты под сопровождение струнных ведут изящную мелодию. В заключение возвращается колокольный звон.
Вторая сюита (обработка Эрнеста Гиро). Пастораль. Произведение начинается торжественной и мощной мелодией. В среднем разделе, андантино, под характерный местный ритм с участием провансальского барабана флейта и кларнет исполняют экзотическую мелодию народного склада. В заключение повторяется величественный начальный раздел, несколько сокращённый.
Менуэт. Этот номер не был написан для «Арлезианки»: он перенесён из третьего акта оперы «Пертская красавица». Это соло флейты под сопровождение арфы; его чистую и изящную мелодию невозможно забыть, услышав однажды. Сегодня он входит в число важных произведений флейтового репертуара.
Фарандола. Здесь вновь появляется мелодия «Шествия трёх королей», звучавшая в Прелюдии Первой сюиты. Затем начинается танец фарандола: провансальский барабан отбивает ритм, над которым развивается пылкая мелодия флейты и кларнета. Возбуждение постепенно нарастает, и произведение завершается бурной кульминацией.
Автор: 志鳥栄八郎.
Сюиты «Арлезианка»
Музыка к драме «Арлезианка» была написана в 1872 году, за три года до оперы «Кармен», и впервые прозвучала 1 октября того же года в парижском театре Водевиль.
Автор пьесы — французский писатель Альфонс Доде (1840–1897). Её первоисточник — шестой рассказ в сборнике «Письма с моей мельницы», над которым он работал три года начиная с 1866-го. Действие происходит в Камарге, неподалёку от Арля. Это трагедия любовного конфликта между Фредери, старшим сыном старинной семьи, обольстительной женщиной, с которой он познакомился на арене для боя быков, и преданной Виветтой. Любопытно, что, несмотря на название «Арлезианка», сама арлезианка ни разу не появляется на сцене; неизвестно даже её имя. В этом также заключается своеобразие истории.
Для спектакля Бизе написал 27 номеров. Вскоре после премьеры он выбрал четыре и составил из них Первую концертную сюиту. Через четыре года после его смерти близкий друг композитора Гиро, опираясь на оставшиеся 23 номера и привлекая музыку из других сочинений Бизе, составил Вторую сюиту. На этой пластинке опущено Интермеццо — второй номер Второй сюиты.
Источник оригинального текста
Источник — оборот обложки представленного экземпляра. Перевод на русский язык подготовлен DIRAC SEA. Фото 2 ↗
Текст на языке оригинала
大衆路線を歩むマリナー
ネヴィル・マリナーは、イギリス音楽界を、というよりも、いまや世界の音楽界を代表する名指揮者のひとりである。マリナーは、かなり長い間、アカデミー室内管弦楽団を指揮して、とくにバロック音楽を中心に活躍してきたが、1977年の3月にフィリップス・インターナショナルと専属契約を結んでいらい、そのレパートリーをぐっと広げ、ウィーン古典から彼の祖国イギリスの音楽にいたるまで、彼の指揮する分野は大きく広がった。そして、その活躍ぶりもじつにエネルギッシュで、目をみはるものがある。最近では、このレコードにも収録されているように、ビゼーの「カルメン」組曲や「アルルの女」組曲など、ごく一般に知られている通俗的な名曲にまで、そのレパートリーを拡大してきた。大衆路線を歩むマリナー、これは数年前まではとうてい考えられなかったことだ。この演奏は、イギリス人らしくやや保守的だが、音楽の内容を的確につかみ、深くほり下げているあたり、いかにもマリナーらしくて興味ぶかい。
曲目について／「カルメン」組曲
組曲第1番／〈前奏曲〉
はじめに奏される「闘牛士」は第1幕への前奏曲で、全幕を通じてもっとも有名な曲である。最初にあらわれる威勢のよい行進曲は、第4幕で闘牛士たちが闘牛場へ勇躍して入場するときに演奏されるもの、つぎにヘ長調で奏されるのびやかな旋律は、第2幕でエスカミーリョによってうたわれる有名な「闘牛士の歌」である。ひきつづいて演奏される暗い無気味な旋律は「運命の動機」といわれており、この歌劇の陰惨な結末を暗示している。
〈アルカラの竜騎兵〉／この曲は第2幕への前奏曲で、ドン・ホセが登場するときにうたわれる曲をもとにしており、弦のピチカートにのってバスーンが軽快な足どりふうの旋律を奏する。
〈間奏曲〉／この曲は元来「アルルの女」のために書かれたが、のちに「カルメン」の第3幕の間奏曲に転用された。ハープの分散和音にのったフルートの牧歌的な旋律が美しい。
〈アラゴネーズ〉／第4幕の間奏曲である。冒頭にリズミカルな強い合奏がひとしきりあってから、打楽器に3拍子のリズムが刻まれ、そのうえにスペインのアラゴン地方の舞曲からとったオーボエの旋律が奏される。つづいてピッコロとクラリネットがその旋律を受けつぎ、タンブリンの伴奏で熱情的な舞踊ふうの旋律を奏し、これらの旋律が交互にあらわれながら静かに終わる。
〈セギディーリャ〉／第1幕でカルメンがドン・ホセを誘惑する場面の音楽で、スペインの世俗舞曲「セギディーリャ」のリズムで書かれている。
組曲第2番／〈密輸入者の行進〉／第3幕への前奏曲で、やや不安な感じのする行進曲である。
〈ハバネラ〉／第1幕でカルメンによってうたわれる名歌である。「恋は野の鳥のようなもの、手なづけることはできないし、おどしても、くどいても自由にならない……」と歌われるスペイン情緒豊かな曲である。
〈闘牛士の歌〉／第2幕でエスカミーリョによってうたわれる有名な歌である。闘牛の勇ましい様子をうたったこの歌は二つの旋律からできているが、とくに後半にあらわれる旋律は第1幕への前奏曲にも登場したおなじみのものである。
〈衛兵の交代〉／第1幕で衛兵が交代するときに演奏される音楽で、トランペットの吹奏のあとにおどけた行進曲がつづく。
〈ジプシーの踊り〉／第2幕リリアス・パスチアの酒場の場面でフラスキータ、メルセデス、カルメンの3人によって歌い踊られるときの音楽である。テンポは最初ゆるやかだが、しだいに急速になり、興奮をかきたてながら盛り上がる。全幕を通じてもっともスペイン的な音楽のひとつである。
「アルルの女」組曲
組曲第1番／〈前奏曲〉／まず、プロヴァンス地方でクリスマスにうたわれる民謡「3人の王の行進」の旋律が力強くあらわれる。中間部はサクソフォーンによって「白痴の動機」が奏されるが、この動機は劇中に6回ほどあらわれる。最後の部分は「苦悩の動機」を中心としたもので、この動機は、まずヴァイオリンによってゆったりと奏されてから、しだいに熱っぽく盛り上がる。
〈メヌエット〉／ここはテンポの速いメヌエットで、最初、弦のユニゾンで素朴な明るいメヌエット主題が奏されてから、変イ長調のトリオにはいる。ここでは、クラリネットとサクソフォーンによる旋律が美しい。最後はメヌエットのくり返しだが、かなり短縮されている。
〈アダージェット〉／老牧人バルタザールとルノー婆さんが若き日の恋の思い出を語り合うときに奏される音楽。弱音器をつけた弦の4部合奏の曲で、主旋律はわずかしかないが、この哀愁をおびた甘美な旋律はひときわ美しい。
〈カリヨン〉／教会の鐘の音を模した陽気な旋律からはじまる。しかし、中間部はアンダンティーノとなって、弦の伴奏にのった2本のフルートが優美な旋律を奏する。最後は、鐘の音がふたたびくり返される。
組曲第2番（編曲：エルネスト・ギロー）／〈パストラール〉／曲はまず、荘重で力強い旋律からはじまる。つづく中間部はアンダンティーノとなり、プロヴァンス太鼓を加えたこの地方独特のリズムに乗って、フルートとクラリネットがエキゾティックな民謡ふうの旋律を奏する。最後にはじめの荘厳な部分がふたたびくり返されるが、ここではいくぶん短縮されている。
〈メヌエット〉／この曲は「アルルの女」のために作曲されたものではなく、歌劇「美しきパースの娘」の第3幕から転用されたものである。曲はハープの伴奏によるフルートの独奏曲で、その清澄で優美な旋律はひとたび耳にしたら忘れられない。現在では、フルート奏者の重要なレパートリーのひとつともなっている。
〈ファランドール〉／第1組曲の〈前奏曲〉につかわれた「3人の王の行進」の旋律がここでふたたびあらわれる。それにつづく中間部はファランドール舞曲となり、プロヴァンス太鼓がリズムを刻み、そのうえにフルートとクラリネットによる熱っぽい旋律が展開される。そして、しだいに興奮をかきたてていき、熱狂的なクライマックスを築いて曲を閉じる。
〔志鳥栄八郎〕
「アルルの女」組曲
劇の付随音楽「アルルの女」は、歌劇「カルメン」より3年前の1872年に作曲され、同年の10月1日にパリのヴォードヴィル座で初演されている。
この劇の作者アルフォンス・ドーデー（1840—97）はフランスの文豪で、彼が1866年から3年間にわたって書いた短篇集「風車小屋だより」の6番目に出てくるのが「アルルの女」の原作である。内容は、アルルの町の近郊カマルグでの出来事で、旧家の長男フレデリと、彼が闘牛場で知り合った妖艶な女をめぐり、誠実なヴィヴェとの愛の葛藤を描いた悲劇である。ところで、題名は「アルルの女」となっているが、当のアルルの女は舞台にはいちども登場しないし、名前もわからない。そこが、この物語のおもしろいところでもある。
ビゼーがこの劇のために作曲した曲は全部で27曲あるが、初演後まもなくそのなかから4曲選んで演奏会用組曲としたのが「第1組曲」で、ビゼーが死んでから4年後、親友のギローが残る23曲をもとに、ビゼーの他の作品からも転用したりしてまとめたのが「第2組曲」である。なお、このレコードでは「第2組曲」の第2曲にあたる〈間奏曲〉は省略されている。
Этот экземпляр
В продаже на Мешке
1 500 ₽
Посмотреть / купить на Мешке