Mongolian Music From 70's Vol.1, Austria, 2022, DISCO

The Blue Comb открывает подборку сольной ятгой Наранбаатара. Это важная отправная точка: монгольская популярная музыка семидесятых осваивала электрические инструменты, сохраняя собственную исполнительскую память. Традиционный щипковый инструмент здесь находится внутри современного ансамблевого мира, а не за его пределами.

Сборник соединяет записи Soyol Erdene и эстрадного оркестра Bayan Mongol. История Soyol Erdene особенно выразительна: основатели пришли из школы музыки и танца Улан-Батора, где учились игре на ятге, а затем создали рок-группу. Название ансамбля отсылает к известной старой песне, которую они исполняли уже на электрогитаре. Переход к новому звучанию происходил через знакомую мелодию и освоение другого инструментария.

В записях семидесятых и начала восьмидесятых местные мелодические источники встречаются с роком, фанком, соулом и диско. Но за общими названиями стилей стоят конкретные исполнители. В Circle Dance поёт Л. Оюунчимэг, в Star Song выделена гитара С. Баатарсуха. Western Mongolian Folkmix, Children’s Dance и Listen Up, Galaxy! показывают, насколько различными могли быть темы и масштабы этой музыки — от региональной традиции до космического воображения.

Архивный проект Ebalunga!!!, Everland и Dundgol даёт возможность услышать эти направления рядом. Особенно интересно следить за тем, как меняются функции знакомых тембров: ятга оказывается солистом эстрадной композиции, электрогитара переносит местную мелодию в новый ансамбль, голос соединяет песню с танцевальным ритмом. Подборка раскрывает собственную историю музыкальной современности Монголии — через людей, инструменты и репертуар, которые участвовали в её создании.