Locomotive ‎– We Are Everything You See, UK, 1988

Успех Rudi’s in Love мог закрепить за Locomotive удобную роль группы с энергичным ска-хитом. Но Норман Хейнс двигался дальше. Клавишник и певец, чьё увлечение ямайской музыкой развивалось во время работы в магазине пластинок в Сметике, оказался в центре гораздо более сложного альбомного замысла.

Locomotive выросли из бирмингемской сцены, где джаз, ритм-энд-блюз и соул постоянно пересекались. К работе над We Are Everything You See группа пришла с новой ритм-секцией — басистом Миком Хинксом и барабанщиком Бобом Лэмбом. Запись в Abbey Road продюсировал Гас Даджен. Хейнс использовал орган, фортепиано, Mellotron и клавесин, а духовые расширяли ансамбль за пределы привычного рок-трио.

Mr. Armageddon показывает новый центр тяжести: клавишная психоделия встречается с джазовым инструментальным окружением. Среди приглашённых музыкантов — саксофонисты Дик Хекстолл-Смит и Крис Мерсер, трубач Генри Лоутер. Цикл The Loves of Augustus Abbey добавляет интерес к составной форме. Coming Down и Love Song for the Dead Ché связывают программу с американским экспериментатором Джозефом Бёрдом и его The United States of America.

Выпуск задержался, и альбом появился, когда ранний образ группы уже плохо объяснял её новую музыку. Именно это несоответствие сегодня делает запись особенно любопытной. Locomotive не просто усилили или усложнили прежний хит: они использовали знакомство с разными музыкальными средами, чтобы построить другой ансамблевый язык. В нём ещё узнаётся энергия бирмингемских клубов, но композиции уже требуют более долгого и внимательного слушания.