Вернуться в фонотеку
Dr. John ‎– I Been Hoodood, UK, 1984

DIRAC SEA / THE RECORD LIBRARY

Dr. John – I Been Hoodood, UK, 1984

Великобритания · 1984 · Виниловая пластинка

Экземпляр из коллекции · лот 352863932

В продаже на Мешке

2 500 ₽

Посмотреть / купить на Мешке

Есть вопросы или хотите обсудить приобретение? Напишите мне в Telegram

На фотографиях — именно этот экземпляр. Нажмите на снимок, чтобы рассмотреть детали.

МУЗЫКА И ЕЁ ИСТОРИЯ

О записи и издании · DIRAC SEA

«I Been Hoodood» собирает четырнадцать записей Dr. John и сопровождает их ретроспективным очерком Пита Уингфилда, датированным апрелем 1984 года. Автор связывает программу с этапом, когда за сценическим образом всё отчётливее становились видны новоорлеанские музыкальные корни Мака Ребеннэка. Поэтому сборник имеет собственную историческую логику.

В разборе «Qualified» соединены уличный парадный ритм, фортепианная традиция Professor Longhair, соуловая гитара и церковные интонации бэк-вокала. «Life» Аллена Туссена и «Such a Night» раскрывают другие стороны того же круга. Такой комментарий показывает, как локальная культура продолжает работать внутри студийного фанка и роковой известности. Британское издание интересно возможностью рассмотреть этот материал вместе, а не только через один хит. Конверт сохраняет профессиональный взгляд музыканта на конкретные элементы аранжировки и на людей, участвующих в их создании.

Рассмотреть экземпляр

4 фото

КОНКРЕТНОЕ ИЗДАНИЕ

Паспорт издания

Исполнитель / ансамбль
Dr. John
Название / программа
I Been Hoodood, UK, 1984
Страна / регион выпуска
Великобритания
Год издания
1984
Формат
Виниловая пластинка
Экземпляр DIRAC SEA
Лот 352863932

По данным карточки и конверта представленного экземпляра. Фотографии позволяют рассмотреть этикетки и выходные данные.

ГОЛОС ЭТОГО ИЗДАНИЯ

Голос издания — Перевод текста с оборота обложки

Перевод текста с конверта.

Pete Wingfield

Читать историческую аннотацию целиком · около 9 мин.

Если судить по чартам Billboard, Мак Ребеннэк, он же Dr. John, — артист одного хита: открывающая этот альбом Right Place, Wrong Time в декабре 1973 года добралась до девятого места в американском Hot 100. Но уж квалификации ему точно не занимать: за этой сухой цифрой скрывается четверть века тяжёлой работы, множество свиных отбивных и автобусных остановок — и совсем немного стейков на косточке и «Эльдорадо». Бесконечные однодневные выступления по южным штатам в роли неистового гитариста-подростка, руководившего собственной группой; бесчисленные студийные сессии на фортепиано и гитаре в Новом Орлеане и Лос-Анджелесе; период, когда он стал культовой фигурой для рок-аудитории, — и немало болезненных личных испытаний по дороге. К моменту своего единственного хита этот человек записывался уже пятнадцать лет.

Мак — неутомимый пропагандист музыки Нового Орлеана, и его место в её развитии подробно описано в других источниках. Здесь достаточно сказать, что эти записи относятся к периоду его наибольшего коммерческого успеха, когда Dr. John был настоящей знаменитостью в роке и ездил с собственной концертной программой. В ту пору он как раз избавлялся от броских нарядов и вудуистских атрибутов, выбирая более искренние образ и звучание, ближе к музыкальным корням.

Из Луизианы в Калифорнию он переехал в начале шестидесятых, после некоторого времени, проведённого вынужденным гостем федерального правительства. Вскоре, несмотря на собственное признание в «длинном языке», он вошёл в устойчивый ритм студийной работы у Гарольда Баттиста, Рене Холла, Х. Б. Барнума и Джина Пейджа — пока не поссорился с влиятельными организаторами студийных сессий. Работая у Сонни Боно, который совершенно очевидно не умел петь, но, похоже, вполне с этим справлялся, Мак решился развивать собственную своеобразную вокальную манеру. Первый альбом Gris Gris, утвердивший его таинственный образ Dr. John Creaux на исходе психоделической эпохи, был в значительной части записан тайком в студийное время Сонни и Шер: «Я был у них в группе вроде как бригадиром, и мы просто прокрались в студию и всё записали». Так началось многолетнее сотрудничество с Atlantic Records. За ним последовали Babylon — рыхловатая работа с участием «остатков моей группы, тех, кто ещё не съехал с катушек от кислоты», — гораздо более удачный Remedies и The Sun, Moon and Herbs, запись отрешённых рок-джемов с несколькими громкими именами в Лондоне. От сползания вниз в творчестве и личной жизни его спас Джерри Уэкслер. Он привёз Мака во Флориду, чтобы тот избавился от зависимости и вернулся к своим музыкальным корням. Так сложился замысел прекрасного альбома Gumbo 1972 года — собрания бережно воссозданных старых ритм-энд-блюзовых песен, посвящённого Новому Орлеану, городу-полумесяцу.

Здесь собрано лучшее из двух следующих альбомов Dr. John для Atlantic: In the Right Place (1973) и Desitively Bonaroo (1974). Союз с его ровесником Алленом Туссеном, всё это время остававшимся в Новом Орлеане, в качестве продюсера и с могучими The Meters в качестве ритм-секции вдохнул новую жизнь в студийную карьеру Мака и изменил направление его музыки. Прежде она представляла собой главным образом неловкую смесь самоупоённого тяжёлого рока и нарочито взвинченной мистической абракадабры; теперь звучание стало скупее и фанковее, песни — лаконичнее. И впервые Мак действительно поёт: он больше не довольствуется прежним обкуренным карканьем, а с лаконичным удовольствием произносит свои ёмкие, полные жаргона строфы. Голос надтреснут, но убедителен, акцент гуще самой мутной луизианской топи. Четверо The Meters разгоняют всю эту грув-машину до предела: неподражаемая царапающая гитара Лео Носентелли, увёртливые басовые линии Джорджа Портера, несравненные клавишные ветерана Арта Невилла — хотя неясно, какие именно партии принадлежат ему, Туссену и самому Маку, — и, что особенно важно, соединение уличного фанка с ритмами second line у барабанщика Джозефа «Зигабу» Моделиста. Невилл определяет стиль группы как «организованную свободу… четыре разные идеи, которые каким-то образом работают вместе». И ещё как работают. Возможно, общая собранность этих записей объясняется и тем, что тогда Мак гастролировал с группой. Особенно тепло он вспоминает сессии Bonaroo: «Это одна из моих любимых собственных пластинок… Если у неё и есть изъян, так это то, что мы не смогли закончить её за один раз… Мы были в середине тура, и пришлось вернуться и доделывать через месяц… А в остальном это была свободная, непринуждённая запись». По иронии судьбы сессии проходили вовсе не в Новом Орлеане, а в Майами — ближайшем удобном месте после предыдущего концерта. Вообще начало семидесятых было временем упадка для новоорлеанской звукозаписи: работала только студия Туссена Sea-Saint, а многие музыканты уехали. Мак был одним из тех, кто отправился на запад в поисках работы. По его словам, «всё началось ещё в шестидесятых, когда профсоюз распугал множество заказчиков… К тому же местные политики никогда не поддерживали город как музыкальную столицу — так, как это делали в Нэшвилле».

Что сказать об отдельных вещах? Travelling Mood, впервые записанная неким Джеймсом «Уи Уилли» Уэйном для Imperial, — единственная старая песня; она возвращает к духу альбома Gumbo. Великолепная Such a Night — её не следует путать с одноимённой песней Джонни Рэя, вновь прославленной Элвисом, — стала гимном Мака и постоянным номером его концертов. What Comes Around (Goes Around) причудливее остальных: напевы, похожие на мантры, и духовые партии, полные восточных соблазнов. Quitters Never Win и Rite Away показывают значительный, хотя и недооценённый дар Мака к хлёстким, ритмически выразительным словесным находкам. Туссеновская Life — как ни удивительно, его единственная песня здесь — несёт его горько-сладкую печать и знакомое звучание многослойных гармоний его собственного бэк-вокала. Мой же выбор — Qualified, маленькая жемчужина хвастливого фанка луизианских проток: уличные парадные барабаны и восхитительное, почти румбовое фортепиано Мака в духе Longhair соединяются с гитарными фразами современного соула и немного церковным бэк-вокалом. Всё это венчают характерный неожиданный брейк и порция уличного красноречия. Стоит назвать и двух поющих в традиционной манере бэк-вокалисток — Джесси Смит и бывшую участницу Ike & Tina Turner Revue Робби Монтгомери, — а также превосходную духовую секцию под руководством «великого неизвестного» Гэри Брауна, который произвёл столь сильное впечатление на английских концертах Dr. John и Аллена Туссена в следующем году. Перед написанием этих заметок я впервые за много лет переслушал записи и удивился их общей свежести. Прошедшее десятилетие почти не состарило их — возможно, потому, что записи Мака с самого начала были настолько индивидуальны и держались столь далеко от музыкального мейнстрима.

В последние месяцы добрый Доктор немало торговал своим чудодейственным музыкальным тоником по пабам и клубам Великобритании — к нашему удивлению и удовольствию. В отличие от буйных дней конца шестидесятых и начала семидесятых, теперь Мак полагается только на искусство, а не на искусственность. Экзотические перья Марди-Гра уступили место невзрачному твидовому пиджаку и богемному берету; неизменная трость придаёт ему не по годам патриархальный вид. И никакой группы — только замечательные фортепиано и голос, оба в лучшей форме, чем когда-либо. Так что для тех, кто лишь недавно узнал о существовании Dr. John, это возможность познакомиться с лучшим из его работ прежней поры.

Да, и этот альбом из четырнадцати вещей отлично дополняет две недавно записанные сольные пластинки, уже выпущенные заботливыми, щедрыми и смелыми людьми с Demon: Dr. John Plays Mac Rebennack (Demon FIEND 1) и The Biggest Smile in Town (Demon FIEND 9). Наслаждайтесь!

А последнее слово, пожалуй, стоит отдать соратнику Мака, такому же стойкому защитнику новоорлеанской музыкальной сцены Эрлу Кингу. О своём давнем друге он сказал трогательно, пусть и несколько сумбурно: «Он всегда был классным парнем, и точка, понимаешь… Мак — он просто отличный». Мы все с ним согласны.

Пит Уингфилд — апрель 1984 года. Благодарность Джону Бровену, Чарли Джиллетту и Стюарту Колману за исходные материалы.

Источник оригинального текста

Автор оригинала: Pete Wingfield.

Язык источника: английский.

Источник — оборот обложки представленного экземпляра. Перевод на русский язык подготовлен DIRAC SEA. Фото 2 ↗

Текст на языке оригинала

In ‘Billboard’ chart terms, Mac Rebennack, a.k.a. Dr. John, is a one-hit wonder — ‘Right Place, Wrong Time’, lead track here, reached no. 9 on the U.S. Hot 100 in Dec. ’73. But he’s definitely qualified; for that bald statistic conceals a quarter of a century of hard graft, a whole lot of pork chops and bus stops and not too many T-bones and Eldorados — endless Southern one-nighters as a wildcat teenage guitarist-bandleader, countless sessions on piano and guitar in New Orleans and Los Angeles, a period as cult figure for the rock audience, and some personally painful patches along the way. At the time of his one and only hit the man had been recording for 15 years.

Mac is a tireless publicist for the music of New Orleans, and his place in its development has been comprehensively documented elsewhere; suffice it to say that these tracks date from his commercially hottest period, when Dr. John was a bona-fide rock ‘name’, with his own roadshow — a period when he was in process of shedding the attention-grabbing finery and voodoo impedimenta in favour of a rootsier, more honest sound and image.

He’d moved from Louisiana to California in the early sixties, following a spell as reluctant guest of the Federal Government, and soon fell — despite a self-proclaimed ‘big mouth’ — into a solid routine of sessions for the likes of Harold Battiste, Rene Hall, H.B. Barnum, and Gene Page, before falling foul of the established studio contractors. It was working for Sonny Bono, who patently could not sing, yet seemed to be getting away with it, that encouraged Mac to develop his idiosyncratic vocalizing — and the initial ‘Gris Gris’ album that established his mysterious Dr. John Creaux persona at the tail end of the ‘psychedelic’ era, was largely cut on the sly during Sonny & Cher studio time — ‘I was kinda strawboss for their band, and we just snuck in and did it’ — hence the beginning of a lengthy association with Atlantic Records. Following it up with ‘Babylon’, a rambling effort featuring ‘the remnants of my band who hadn’t freaked out on acid’, the much better ‘Remedies’, and a spaced out set of rock jamming with some heavy names in London, ‘The Sun, Moon and Herbs’, he was rescued from a downward creative and personal spiral by Jerry Wexler, who brought Mac to Florida both to kick his Jones and to return to his musical roots, developing the concept that became 1972’s fine ‘Gumbo’ album — a collection of faithfully-revived rhythm ’n’ blues oldies in tribute to the Crescent City.

The tracks here combine the best of Dr. John’s following two albums for Atlantic — ‘In the Right Place’ (1973) and ‘Desitively Bonaroo’ (1974). His coming together with exact contemporary Allen Toussaint — who’d stayed in New Orleans all the while — as producer, and the mighty Meters as rhythm section galvanised Mac’s recording career, redefining his musical direction. Whereas before his work had been largely an uneasy mixture of indulgent heavy rock and hyped-up mumbo-jumbo, now it became sparser, funkier, the songs more concise — and for the first time Mac is really singing, not making do with the old stoned croak but delivering his concentrated jive stanzas with laconic relish, the voice cracked but convincing, the accent thicker than the muddiest of Louisiana swamps; and the whole groove machine is cranked into overdrive by the four Meters — Leo Nocentelli’s inimitable chick-scratch guitar, George Porter’s ducking and weaving basslines, veteran Art Neville’s peerless keyboards (exactly which parts are played by him, Toussaint and Mac himself is not clear), and, crucially, the streetfunk meets second-line rhythms of drummer Joseph ‘Zigaboo’ Modeliste. Neville describes the band’s style as ‘organised freedom … four different ideas that just seem to work together’. They sure do. Perhaps also the overall tightness of the tracks is down to the fact that Mac was on tour with the group at the time — he has fond memories of the ‘Bonaroo’ sessions in particular: ‘that’s one of my personal favourite records … if there’s a flaw with it, it’s that we weren’t able to finish it when we started … we were in mid-tour, and had to come back and finish it a month later … but aside from that it was a loose, relaxed record’. Ironically, the sessions weren’t in New Orleans at all, but in Miami — the nearest convenient location from the previous gig. In fact, the early 70s were a lowpoint for New Orleans recording anyway, with only Toussaint’s Sea-Saint Studios in operation, and many of the musicians gone. Mac was one of many who’d moved west in the hope of more work; in his words, ‘all that had started in the 60s, when the Union chased a lot of business away … besides, the local politicians never got behind the place as a music capital, as they did in Nashville’.

Individual tracks? — well, ‘Travelling Mood’, originally recorded by one James ‘Wee Willie’ Wayne for Imperial, is the only oldie, evoking the spirit of the ‘Gumbo’ album; the great ‘Such a Night’ (not to be confused with the Johnny Ray song of the same name, revived by Elvis) has become Mac’s anthem, a fixture in his stage set; ‘What Comes Around (Goes Around)’ is freakier than the rest, with its mantra-type chanting and horn lines full of Eastern promise; ‘Quitters Never Win’ and ‘Rite Away’ show off Mac’s considerable if underrated gift for snappy, rhythmic verbal ideas; Toussaint’s ‘Life’ — surprisingly, the only song of his — bears his bitter-sweet stamp and that familiar sound of his own stacked back-up harmonies; and my own pick, ‘Qualified’, a little gem of bragging Bayou funk, blends street-parade drumming and Mac’s deliciously rumba-esque Longhair-ed piano with some contemporary soul guitar licks and a touch of churchy backing-voices, topped off by a typically left-field breakdown section and a swatch of streetwise verbals … Namechecks also due to the two down-home lady backing singers, Jessie Smith and ex-Ike & Tina Turner Revue trouper Robbie Montgomery, and a sterling horn section led by ‘great unknown’ Gary Brown, who made such an impression on the Dr. John/Allen Toussaint shows in England the following year. Listening to this stuff for the first time in years prior to writing this, I was surprised by its overall freshness — the passing decade hasn’t dated it much at all, perhaps because Mac’s recordings are so individual, so far out there on their own from the musical mainstream in the first place.

In recent months the good Doctor has been peddling his own brand of miraculous musical tonic a good deal around the pubs and clubs of the U.K., much to our surprise and pleasure. In contrast to the wild days of the late 60s — early 70s, Mac now relies solely on art, rather than artifice, the exotic Mardi Gras plumage discarded in favour of a dowdy tweed jacket and a bohemian beret, the ever-present walking-stick lending him a patriarchal air beyond his years, and no band — just that wonderful piano and voice, both in better shape than ever. So, for those who might only recently have been aware of Dr. John’s existence, here’s a chance to catch up on the best of his work from an earlier era.

Oh — and this 14-tracker neatly complements the two recently-recorded solo albums already issued by those caring, sharing, daring folks at Demon — ‘Dr. John Plays Mac Rebennack’ (Demon FIEND 1) and ‘The Biggest Smile in Town’ (Demon FIEND 9). Enjoy!

Perhaps the last word should go to Mac’s compadre, fellow stalwart and champion of the New Orleans music scene Earl King, who endearingly, if incoherently, described his long-time friend: ‘he was always a hip dude period, man, you know … Mac, he’s just fine’. And so say we all.

Pete Wingfield — April ’84 (with thanks to John Broven, Charlie Gillett and Stuart Colman for source material)

Этот экземпляр

В продаже на Мешке

2 500 ₽

Посмотреть / купить на Мешке

К началу карточки ↑

МУЗЫКА ПРОДОЛЖАЕТСЯ

Поделиться пластинкой

Журнал DIRAC SEA в Telegram ↗Сообщество DIRAC SEA в VK ↗