Концерт NFJO — Royal Festival Hall, 14 июля 1951 года

ЛЕГЕНДАРНЫЙ КОНЦЕРТ NFJO

Концерт в Королевском фестивальном зале 14 июля 1951 года был организован Национальной федерацией джазовых организаций (N.F.J.O.) в рамках Фестиваля Британии. Он символизировал не только окончательное ослабление послевоенной строгости и ограничений, но и оформление бума традиционного джаза пятидесятых годов. Все шесть участвовавших оркестров уже прочно утвердились на сцене (выступление Мика Маллигана не записали), хотя Joe Daniels Jazz Group и представляла собой довольно поспешный отход этого коммерчески проницательного руководителя от менее взрывного псевдоджаза, прежде бывшего его отличительной чертой. Все эти ансамбли знали по всей стране благодаря выступлениям в общественных залах, театрах, крытых рынках и джазовых клубах.

Событие стало королевским, поскольку принцесса Елизавета провела на концерте 50 минут: предполагалось, что она останется лишь на 25, но она увлеклась. Визиту придавали большое значение, считая, что он приносит джазу прежде неведомое признание. На деле всё говорит о том, что на фоне своей семьи принцесса — или Корки, как её называли в джазовых кругах, — была довольно консервативна. Её сестра, принцесса Маргарет, стала поклонницей Бейси; её отец, король Георг VI, обладал очень большой коллекцией записей Эллингтона, а герцог Виндзорский даже играл на ударных с оркестром Эллингтона. Как бы то ни было, визит вызвал елейный отчёт лорда Донегала в Jazz Journal. Он назвал его «исторической вехой», сопоставимой с «восьмимильным корнетом» Болдена (sic), первой записью O.D.J.B. в 1917 году, возрождением традиций в оркестре Ragtimers Маггси Спэниера в 1936 году (снова sic) и, хотя это едва ли тянет на историческую веху, с «Кингом Оливером, играющим на повозке под чикагской кольцевой надземной железной дорогой и продающим облигации Займа свободы во время войны 1914–1918 годов». Похоже, у его светлости были странные представления о приоритетах.

Музыка и сдержанное ведение концерта Дереком Гайлером были совсем на другом уровне; царила атмосфера воодушевления, но никто не испытывал чрезмерного благоговения. Более того, Crane River Jazz Band держался так непринуждённо, что едва не соскользнул с пластинки.

К сентябрю Parlophone выпустила четыре пластинки на 78 оборотов с музыкой этого концерта, и до сих пор этим ограничивались все опубликованные записи. Dormouse обнаружила шесть прежде не издававшихся номеров оркестра Хамфри Литтелтона, бесспорно самого сильного в программе. Это первые четыре номера на первой стороне и последние номера на второй. Они особенно ценны тем, что дают нам новые записи великолепной группы духовых солистов — Литтелтона, Фокса и Кристи.

Возможно, лучшее исполнение здесь — превосходная It Makes My Love Come Down с замечательным взаимодействием Хамфа и Уолли. Однако вплотную к ней приближается кларнетный дуэт Blues For An Unknown Gipsy, созданный Хамфом из Play Gipsy из «Графини Марицы» Имре Кальмана. И вновь мы приветствуем появление на пластинке тромбониста Кита Кристи, которого записывали гораздо реже, чем заслуживал его огромный талант.

Судя по качеству представленных исполнений, жаль, что остальные части выступлений Australian Jazz Band Грэма Белла и Crane River Jazz Band тоже не были записаны. Оркестр Белла, замечательное собрание ярких личностей, открыл совершенно свежую джазовую жилу; его присутствие на английской сцене задало уровень жизненной энергии, которого могли достичь немногие. Bull Ant Blues — искромётная оригинальная пьеса Лейзи Эйда (ему же принадлежит и сорванная трубная нота!) с хорошей фортепианной игрой Грэма и уравновешенным соло Бентли. В рецензиях говорилось о выдающемся исполнении Black And Tan Fantasy, которое, по-видимому, не попало на плёнку. Crane River Jazz Band сыграл два спиричуэлса, от которых не осталось следа, но I’m Travelling с великолепным соло Хоза — вероятно, лучшая запись ансамбля. Этот оркестр совершенно спокойно принимал свои ограничения и хорошо работал в их пределах, нередко достигая такого вдохновенного исполнения, как здесь. У него была своя философия, а не просто техника, и он чаще сохранял ровный уровень, чем технически одарённые музыканты вроде Фредди Рэндалла, делавшие ставку на эффектность. Большую часть времени Рэндалл доставлял огромное удовольствие своей игрой и руководил хорошими ансамблями, но было бы нечестно утверждать, что это исполнение Big Butter And Egg Man принадлежит к лучшим работам трубача. Его оркестр легко затмевает Joe Daniels Jazz Group, исполняющая Wolverine и Barnyard Blues с удивительным огнём и пылом.

Но, как и следовало ожидать, лавры достаются оркестру Литтелтона с его неизменным сочетанием классической традиции и оригинальности. Gipsy показывает, что игра Хамфа на кларнете была отнюдь не мелким грешком, а эта версия Trog’s Blues не уступает красотой любой другой. Поспешно сочинённая Randolph Turpin Stomp передавала эйфорию от завоевания этим джентльменом титула чемпиона мира по боксу неделей ранее; после этого жизнь Рэндолфа быстро пошла под уклон, и через несколько лет он покончил с собой. The Dormouse — прозвище Кита Кристи, а композиция Хамфа, как обычно компактная и хорошо построенная, открывается звучным изложением темы Китом. Диалог трубы и тромбона с чередой превосходных брейков Кита весьма успешно осваивает территорию Hot Five, и эта запись вполне может встать рядом с It Makes My Love Come Down.

Энергичное, хотя и неизящное пение Хамфа и Кита украшает The Old Grey Mare — мощную демонстрацию жизнерадостной ансамблевой игры, завершившую концерт много времени спустя после того, как, по словам лорда Донегала, «принцесса Елизавета упорхнула по Грейт-Уэст-роуд к “Чарльзу и Анне”».

Вы обнаружите, что хорошая музыка этих записей и вам поможет немного воспарить!

Стив Воус

Октябрь 1985 года