Фестиваль «Джаз Над Волгой»

Есть магический ключ, на который моментально отзываются музыканты и любители джаза. Именно так случилось и на этот раз: как только стало известно, что энтузиасты Ярославского джаз-клуба готовят большой фестиваль, к нему стали готовиться джазовые ансамбли по всей стране. Желающих принять участие было так много, что на помощь пришёл Ярославский обком комсомола, внёсший неоценимый вклад в организацию музыкального праздника. На фестивале выступили свыше тридцати коллективов и более двухсот самодеятельных и профессиональных музыкантов из разных уголков страны. Большинство не ведёт постоянной гастрольной деятельности, но обладает огромным творческим потенциалом: без этих коллективов панорама советского джаза была бы неполной.

От подобных фестивалей ждут прежде всего ответа на вопрос: «Что нового?» В Ярославле выступили и знаменитости: публика горячо аплодировала Владимиру Чекасину и Давиду Голощёкину, Владимиру Тарасову и Игорю Брилю, Виктору Бударину и Алексею Кузнецову. Но немалый интерес вызвали новые имена, новые тенденции, новые коллективы, пока недостаточно известные широкой публике и ставшие для неё открытием.

Из шести концертов фестиваля было очень сложно выбрать сорок минут музыки для этой пластинки. Критериями стали новизна, самобытность, художественное мастерство и техническое качество записи. Хотелось, чтобы пластинка была и географически представительной. Поэтому от чего-то пришлось отказаться, некоторые произведения дать в отрывках.

Первую сторону открывает джаз-оркестр «Ритм» из Калининграда, своего рода сборная этого прибалтийского города. В начале 1970-х оркестр сверкнул на фестивалях в Горьком, Донецке и Вильнюсе. В последние три года его возглавлял энтузиаст оркестрового джаза Виктор Авдеев. Коллектив выступает лишь на специальных мероприятиях, фестивалях и неделях джаза, но находится в замечательной форме: лёгкий упругий свинг двух ритм-секций, стремление к композиционным формам и современным ритмам. После сложной программы бурные аплодисменты вызвала фантазия на классические джазовые темы — «Чаттанугу», «Нитку жемчуга», «Патруль», «В настроении». Этот эпизод стал кульминацией выступления и запечатлён здесь.

Владимир Резицкий и его архангельский ансамбль принадлежат к поколению советского джаза, принёсшему волну фестивалей по стране в начале 1970-х, вслед за памятными праздниками джаза в Таллине и Москве. За примерно десять лет коллективу удалось освоить широкий стилистический диапазон — от классического джаза и переосмысленного русского северного фольклора до экспериментов с электронной обработкой звука. В последние годы группа «Архангельск» заметно прогрессировала; успех на ленинградских «Осенних ритмах-80» и фестивалях в Хибинах и Ярославле — тому подтверждение. Критики давно причисляют ансамбль к лучшим советским джазовым коллективам, хотя широкая публика знает о нём ещё мало. Здесь его представляет отрывок из пятой части литературно-музыкальной композиции, посвящённой северным традициям.

Не менее интересны латвийские музыканты. Республиканская печать иногда пишет о джазе подробнее и квалифицированнее центральной; это помогает артистам не замыкаться в собственном городе. В Ярославль комсомол направил ансамбль, в котором выступили ведущие джазовые солисты республики — Гунар Розенберг, Раймонд Раубишко, Ивар Вигнер. Публика с огромным воодушевлением приняла их блюз в необычном метре 11/8 (3+3+3+2), исполненный с подлинной «блюзовой душой».

Фестиваль опроверг бы представление, будто история советского джаза делается только в столицах или что внимания достойны только коллективы, приглашённые концертными организациями. Оркестр «Радуга» из небольшого Рыбинска под руководством заслуженного работника культуры РСФСР Аркадия Шашкина исполняет современный репертуар со столичным изяществом. Его участники совмещают различные музыкальные обязанности и работу по интересам; ансамбль формально самодеятельный, но это не помешало ему попасть в культурную программу Олимпиады и стремиться на джазовые фестивали.

Порадовали два ансамбля из Средней Азии — редкие гости в наших краях. Алма-Атинский «Бумеранг» использует интонации и разнообразные ударные инструменты народов Азии. Тон задают два уйгурских музыканта, братья Ибрагимовы, и тонкий знаток восточной музыки Юрий Парфёнов. Его труба звучит, как сато, узбекская виола; в мировом джазе такого тембра не услышишь. У ташкентца Семёна Мордухаева саксофон поёт, как зурна, придавая игре особую самобытность. Оба коллектива показали возможности соединения азиатского монодического и европейского гармонического языков.

Эстонский пианист Рейн Раннап известен и как композитор, и как исполнитель классики, рок-музыкант и джазовый солист. Это разнообразие проявляется в его игре — политематичной, богатой фантастическими, зыбкими образами. Импровизации на темы эстонского фольклора часто входят в его концертные программы.

Звуковую хронику ярославского фестиваля завершает ансамбль «Старый Арбат», родившийся и приобретший собственное творческое лицо в Московской студии эстрадной и джазовой музыки. Коллектив, тяготеющий к современным выразительным средствам и яркой сольной концертной игре, часто исполняет пьесы старого джазового репертуара, переосмысляя их с юмором и выдумкой.

Четыре дня «Джаза над Волгой» показали и широту географии, и многоцветье красок, и разнообразие ресурсов советского джаза. Хотя на этой пластинке удалось сохранить лишь часть прозвучавшего, хочется, чтобы она передавала атмосферу этого музыкального праздника. — Алексей Баташев.