Джаз-78. По Страницам VI Московского Фестиваля Советской Джазовой Музыки (4-я Пластинка)

Шестой Московский джаз-фестиваль состоялся ровно через десять лет после Пятого. За это время в джазе успело произойти много событий. Колесо истории джазовой музыки успело прокрутить полный оборот.

Вообще Шестой фестиваль был на свой лад мероприятием экспериментальным. Во-первых, участвовали в нём лишь московские коллективы, гостей на этот раз решили не приглашать. Во-вторых, это были чисто инструментальные вечера. В-третьих, звучали произведения только советского джаза — ни одной зарубежной мелодии, даже если это признанная джазовая классика. Таким образом, рамки фестиваля были строгими. Тем не менее эксперимент удался: большинство участников показали интересный материал, показали, что им есть о чём сказать «от себя». Конечно, далеко не все собственные композиции вышли удачными, зато нетрудно выявить группы, сильные именно в композиционном отношении: «Каданс» Г. Лукьянова, «Аллегро» Н. Левиновского, «Шаги времени» Ю. Маркина, ансамбль И. Бриля, «Арсенал» А. Козлова и некоторые другие.

«Ни один жанр искусства не может жить без смены».

На фестивале была широко представлена студенческая молодёжь — ансамбли музыкальных училищ и джазовой студии «Москворечье». Выступления молодых ребят во многих случаях порадовали. Прекрасно играли биг-бэнды Гнесинского и Царицынского музыкальных училищ. Но особенно ярким было выступление студенческого джаз-рок-ансамбля «Шаги времени», возглавляемого 36-летним «ветераном» Юрием Маркиным. Остро, свежо звучали аранжировки, сыгранность и неплохой баланс пяти духовых, интересные соло. Лучшей в программе «Шагов времени» стала обработка старинной песни, возникшей в конце XVIII века после пугачёвского восстания, — «Нас пугали Пугачевым». Дуэт деревянных блок-флейт удачно имитирует здесь звучание русских народных жалейек.

Ансамбль Игоря Бриля — труба, альт- и тенор-саксофоны и четыре инструмента ритм-секции. Умная, тонкая музыка, отличное взаимопонимание музыкантов. В ритмическом и тембральном отношении ансамбль тяготеет к остинатно-моторному стилю «фьюжн», но суть дела — это просто джаз, слегка приодетый в «электронные» одежды. Композиции Бриля — обычно пространные пьесы с внутренней многосложностью, с островками лирического затишья, с вставными контрастными эпизодами, а порой с элементами театрализации. К числу таких театрализованных пьес относится композиция «Оркестр приехал» — весёлый сценический розыгрыш публики, нечто вроде баховской «Бадинерии» из 2-й оркестровой сюиты, только на современный лад.

Выдающийся советский музыкант А. Н. Цфасман называл диксиленд «родником» джаза. Весёлые ритмы диксиленда, несомненно, привносили в своё время и в мелодическое мышление, и в гармонический строй его музыки. Неудивительно, что «традиционалисты» охотно импровизируют на темы Цфасмана. Одной из удач популярной московской группы традиционного джаза, возглавляемой трубачом Альбертом Мелконовым, стало исполнение старой пьесы А. Цфасмана «Звуки джаза».

Возможен ли такой удивительный состав ансамбля, как дуэт контрабаса и ударных? Контрабасист Анатолий Бабий и барабанщик Геннадий Хащенко считают, что возможен. Разумеется, набор «красок» в их дуэте ограничен, зато каждый из двух исполнителей стремится как можно ярче проявить себя в сольной игре. У Хащенко — шквал, стремительный поток ритма, нервная, пульсирующая энергия. Бабий — виртуозная, почти гитарная техника исполнения на контрабасе с использованием некоторых электронных приставок.

Отзвучали последние аккорды труб и тромбонов, унесли последним пассажем гитары — и музыка кончилась. Исполнивший программу ансамбль «Арсенал» завершил своё выступление. Было уже поздно, но никто не расходился. Потому что по неписаной традиции московских фестивалей тут же, сразу за окончанием последнего концерта, должен был состояться «джем-сешен» — состязание в импровизации. И вот из-за кулис прямо из зала с инструментами в руках на сцену потянулись музыканты. За рояль садится Борис Фрумкин из ансамбля «Мелодия», контрабас берёт Виктор Двоскин из «Аллегро», за ударной установкой — его коллега Виктор Епанешников. Раз, два, раз-два-три-четыре! И пошло, понеслось, покатилось... В «оркестре» все равны — и мастера, и новички, и каждый стремится переиграть другого. Это род спортивного состязания — кто скорей, кто неожиданней, кто горячей.

Фрагмент из финальной коллективной импровизации на тему Константина Бахолдина «Колесо» не удалось технически выпустить в заключение этой пластинки.

Аркадий Петров, Игорь Якушенко.